Los 50 mejores thrillers modernos en lengua extranjera

Este artículo apareció originalmente en Den of Geek Reino Unido

Como género, el thriller es verdaderamente una iglesia amplia. La definición de thriller es 1) un libro, película, obra de teatro, etc., que describe el crimen, el misterio o el espionaje en una atmósfera de emoción y suspenso, y 2) una persona o cosa que emociona.

Más asociado con Hollywood tanto en su apogeo como en los tiempos modernos, el thriller es una película que trasciende fronteras y culturas. A continuación se muestra mi selección de los 50 mejores thrillers modernos en idiomas extranjeros: en este caso, seres modernos desde 2000. He evitado películas que pertenecen firmemente a un género, pero que aún están clasificadas como thrillers, más obviamente con horrores, pero es difícil. Al final, busqué una definición de thriller primero, luego otro género. Todo lo que no cumpliera con ese criterio se descartó.



¡Disfrutar!

50. Confesiones / Kokuhaku (2010, Japón)

d. Tetsuya Nakashima

Basado en el exitoso libro japonés del mismo nombre del autor debut Kanae Minato, Confesiones es un thriller contado en flashback. Se trata de la muerte de un niño de 4 años en la piscina de una escuela y de la venganza de su madre, maestra, contra los dos estudiantes que considera responsables del crimen.

Escalofriante en su configuración, la película es hermosa a la vista, con una neblina casi de ensueño a veces sobre los procedimientos. Si en ocasiones la trama se vuelve demasiado melodramática y complicada, lo bueno aún supera con creces a lo malo.

49. Sin piedad / Yongseoneun Eupda (2010, Corea del Sur)

D. Kim Hyeong-jun

Con una destacada actuación central del actor principal Sol Kyung-gu, Sin piedad es un thriller de venganza retorcido en el molde de Chico mayor (muy en el molde, algunos podrían argumentar). Kyung-gu interpreta a Kang Min-ho, un importante patólogo forense que se jubilará para pasar tiempo con su hija que acaba de regresar a Corea del Sur. Pero no antes de asumir el último caso, el asesinato de una joven cuyo cuerpo desmembrado se encuentra a orillas del río. Si bien se encuentra rápidamente a un sospechoso, e incluso confiesa el crimen, la evidencia sigue aumentando para arrojar dudas sobre esto. Pero, ¿de dónde viene la evidencia?

Astuto, convincente, ridículo en su requisito de suspensión de la incredulidad, Sin piedad es una parte del cine coreano agradable, si no demasiado original.

48. El cuerpo / El Cuerpo (2012, España)

d. Oriol Paulo

El cuerpo de una joven fallecida recientemente (posiblemente asesinada) desaparece en circunstancias misteriosas de una morgue. El detective Jaime Peña es enviado a investigar, y aunque pronto se da cuenta de que el esposo, Alex, es responsable tanto del asesinato como del robo, las cosas no son tan claras como parecen.

La simplicidad es clave aquí, con la película esencialmente en dos manos entre el detective Peña y Alex. Las ubicaciones son mínimas y, aunque sigue siendo un thriller enseñado, también es casi una pieza de personaje, ya que tus sentimientos hacia los dos hombres cambian y se deslizan según la nueva información que se acaba de revelar. Un viaje fascinante.

47. El invitado no invitado / El Habitante Incierto (2004, España)

d. Guillem Morales

El escritor y director Morales ha elaborado aquí un thriller psicológico completamente perturbador. El arquitecto Félix (Andoni Gracia) ha sido abandonado recientemente por su esposa Vera (Mónica López), quien desesperaba de su ordenada y antiséptica vida encerrada en su tranquila casa, lejos de la vista de todos. Una noche, un hombre llama a su puerta y pide usar el teléfono, ya que el teléfono público está roto. Después de dejarlo con su llamada, Felix regresa y encuentra que el hombre se ha ido. Pero pronto sospecha que en realidad no ha salido de su casa.

Esto prepara el escenario para un increíble juego del gato y el ratón que tiene algunos giros (algunos bastante obvios, otros totalmente fuera de lugar). Es lo suficientemente espeluznante como para asegurarse de revisar su propia casa antes de irse a la cama.

46. Empujador II (2004, Dinamarca)

D. Nicolas Winding Refn

Muy superior a la primera película, no tan innecesariamente cruel como la tercera, Empujador II es el punto dulce que le otorga a la serie los elogios que tan a menudo recibe. El thriller criminal retoma la historia de Tonny de Mad Mikkelson de la primera película, ahora a punto de salir de prisión y mucho menos alegre que antes. Profundizando en su vida personal, descubrimos que ahora tiene un hijo, varias deudas y un padre gángster vicioso al que está desesperado por impresionar.

Construyendo hasta un clímax donde todos estos elementos se cruzan, Empujador II es un gran ejemplo de construcción de personajes, ya que Tonny atraviesa su brutal viaje en el inframundo criminal para tratar de encontrar su lugar.

45. Omar (2013, Palestina)

D. Hany Abu-Assad

Ganador de múltiples premios, incluido el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2013, Omar sin duda tiene sus fans. También tiene un pedigrí, con el esfuerzo anterior de Abu-Assad, Paraíso ahora , siendo una de las películas más importantes y controvertidas sobre el conflicto entre Israel y Palestina realizadas hasta la fecha. Omar Sin embargo, es mucho más ambicioso en su alcance narrativo que esa película, y aunque a menudo es una receta para salir mal, aquí es necesario.

El titular Omar es un panadero palestino que después de ser golpeado por soldados israelíes convence a sus amigos de realizar un ataque a un puesto de guardia. Sin embargo, después de ser capturado en la redada, se le ofrece una dura elección: ir a prisión por el resto de su vida o convertirse en un agente doble del servicio secreto israelí. Las consecuencias de esta elección tanto para sus amigos como para sus seres queridos resumen claramente el conflicto desordenado, además de contar una historia convincente que te atrapa desde el principio.

44. El guardián de las causas perdidas / La mujer en la jaula (2013, Dinamarca)

d. Mikkel Norgaard

Prueba de que los escandinavos no solo hacen una televisión del crimen hábil, esta es su visión Nordic-Noir llevada a la pantalla grande. Un thriller complejo, presenta al dúo de resolución de crímenes de una extraña pareja del Departamento X, compuesto por el veterano detective Carl, que se tambalea después de que una vigilancia fallida dejó su vida en ruinas, y el novato Assad. Con la tarea de revisar la carpeta de crímenes sin resolver, los dos se ven envueltos en el caso de una joven política que supuestamente saltó hacia su muerte desde un ferry, pero no dejó ningún cuerpo.

El tic-tac del reloj de una trama, flashbacks, narraciones paralelas y humor negro para aclarar los oscuros procedimientos hacen de este un thriller sombrío para tomar nota.

43. Tsotsi (2005, Sudáfrica)

D. Gavin Hood

A pesar de los golpes de Gavin Hood desde entonces, su thriller policial ganador de un Oscar sigue siendo una pieza poderosa de la realización cinematográfica.

Gira en torno a los intentos del joven gángster Tsotsi de cuidar y luego devolver a un bebé que secuestra accidentalmente después de robar un automóvil, la película es una instantánea de la vida de las personas malas que aún pueden intentar el bien, pero a menudo se encuentran atrapadas en circunstancias fuera de su control. La narrativa se construye y se construye a medida que los eventos alcanzan a Tsotsi, lo que lleva a algunos momentos brutales, pero en última instancia, intenta proporcionar un centro moral edificante para la historia.

42. El rey de la montaña / El Rey De La Montaña (2007, España)

d. Gonzalo López-Gallego

Una entrada magnífica en el catálogo de asesinos yokel de Backwoods, El rey de la montaña Son 90 minutos casi insoportablemente tensos de acechar y huir. Quim es un hombre que se dirige a ver a su exnovia, quien después de un encuentro con Bea cree que le ha robado la billetera. Sin embargo, al ponerse al día con ella, la narrativa de repente se convierte en algo completamente diferente, cuando un francotirador invisible comienza a dispararles.

Lo que sigue es una tensa persecución por el bosque, casi completamente enfocada en nuestra pareja perseguida mientras intentan evitar una muerte aparentemente segura. Estos no son héroes de acción, en lugar de eso, nos escondemos lloriqueando y aterrorizados, lo que hace que el espectáculo sea aún más real y aterrador.

41. El silencio / El ultimo silencio (2010, Alemania)

D. Lluvia para Odar

El director suizo Baran bo Odar hizo su debut con este escalofriante thriller procedimental, con dos asesinatos de niños con décadas de diferencia. El detective Mittich no pudo resolver el primero, y cuando ocurre uno nuevo en el aniversario del crimen, se siente obligado a salir de su retiro para ayudar en el caso.

Opresiva, la película narra lo que la soledad puede hacer que las personas hagan y describe cómo el bagaje emocional que llevamos puede afectar todos los aspectos de nuestras vidas, tanto personales como profesionales. Una destacada obra cinematográfica.

40. Pantanal / La Isla Minima (2014, España)

d. Alberto Rodriguez

Para aquellos decepcionados con la temporada 2 de Verdadero detective , y queriendo volver a algo similar a la primera temporada, no busques más que Pantanal . Con dos carismáticos protagonistas que investigan asesinatos en serie durante décadas en un entorno que recuerda a Luisiana (el delta del río Guadalquivir que se encuentra con el Océano Atlántico), la comparación está ahí para hacerse. Pero esto no es un simple imitador (comenzó la producción antes Verdadero detective ), y en cambio es una historia moralmente compleja de un país que acepta la vida después de Franco.

Ambientada en la década de 1980, los detectives Juan y Pedro son enviados a este aparente remanso desde Madrid para investigar la desaparición (pronto revelada como un asesinato) de dos hermanas jóvenes. La atmósfera es gótica, las pistas falsas vuelan espesas y rápidas, y la narración te atrapa y nunca te suelta.

39. El mar amarillo / Hwanghae (2010 Corea del Sur)

d. Na Hong-jin

El nombre de la parte del Océano Pacífico que divide la península de Corea del Sur de China, El mar amarillo es un asunto completamente sangriento que cuenta la historia de un taxista endeudado que vive en el enclave chino de Yanbian, a quien la mafia local le ordena a escapar de sus problemas económicos que regrese a Corea del Sur para llevar a cabo un atropello. Mientras esté allí, también está decidido a llevar a cabo una misión secreta propia, rastrear a su esposa desaparecida. Sin embargo, pronto termina atrapado entre dos turbas rivales.

En parte thriller negro, en parte una historia criminal épica al estilo de Michael Mann, la violencia inventiva que se muestra aquí (principalmente mediante el uso de cuchillos) es verdaderamente extraordinaria. Afortunadamente, la trama, aunque es un poco larga, mantiene el interés más allá de las peleas, lo que lleva a un thriller criminal satisfactorio.

38. Infierno / El Infernio (2010, Mexico)

d. Luis Estrada

Una sátira cortante sobre el estado actual de México, Infierno es la historia de Benny, un ciudadano mexicano que luego de ser deportado de Estados Unidos, termina de regreso en su ciudad natal. Enfrentado con cero perspectivas de conseguir un trabajo legítimo, en cambio recurre al narcotráfico, viéndolo como una forma rápida y fácil de ganar dinero y mujeres. Su tono ha sido comparado con Fargo , y el borde de la comedia oscura al caos que sobreviene ciertamente abarca el estilo de los hermanos Coen.

Pero Infierno También es exclusivamente mexicana, con la violencia fuera de control cercana a un documental en algunas partes. La corrupción y la codicia infectan la película, ya que el narcotráfico se come a Benny no solo vivo, sino también a su ciudad.

37. Desván (2008, Bélgica)

D. Erik Van Looy

Olvídese del reciente y terrible remake estadounidense (también dirigido por Van Looy), el original Desván así es como se hace bien el tan ridiculizado género de 'suspenso erótico'. La configuración es esencialmente un misterio de caja cerrada: cinco hombres casados ​​comparten la propiedad de un apartamento tipo loft, que usan para conocer a sus respectivas amantes. Pero cuando un día se encuentra el cuerpo de una mujer asesinada detrás de la puerta cerrada, los hombres sospechan mutuamente del crimen, ya que son los únicos que tienen las llaves.

Con flashbacks que se suman a la narrativa, Desván aprieta los tornillos a medida que aumenta la tensión, y el misterio resulta cautivador durante todo el proceso.

36. Nuevo mundo / Sinsegye (2013, Corea del Sur)

D. Park Hoon-jung

Jugando en la misma timonera que Asuntos infernales , Nuevo mundo es un thriller criminal sobre un policía encubierto atrapado en una guerra entre la mafia y la policía. Después de la muerte del líder de la banda Goldmoon, el líder Ja-sung está listo para asumir el mando. El único problema es que es un topo de la policía. En lugar de luchar por el puesto con sus rivales, quiere retirarse para pasar tiempo con su esposa. Pero la policía tiene otras ideas.

Lleno de giros en la trama, engaños y dobles engaños, New World es ambicioso, atractivo y, lo más importante, emocionante.

35. El volteador de páginas / El volteador de páginas (2006, Francia)

D. Denis delcourt

80 minutos increíblemente magros, el título de juego de palabras se refiere no solo al hecho de que este thriller está diseñado para ser el borde de tu asiento, sino también al personaje principal de la pieza, Melanie (interpretada sensacionalmente por Deborah Francois, entonces de 19 años). Años después de que los sueños de su infancia de ser una pianista profesional destruidos por la renombrada concertista Ariane Fourchécourt, Melanie termina en la casa de Ariane y su esposo, donde, actuando como la volteadora de páginas, ayuda a Ariane a dejar atrás un accidente de auto y prepararse para regresar al escenario.

Por supuesto, sus motivaciones no son tan puras, y este thriller psicológico profundiza inteligentemente en lo que quiere y por qué lo hace. Considérelo una forma de psicoterapia intensa.

34. Headhunters / Los cazatalentos (2011, Noruega / Suecia)

d. Martin Tyldum

Basada en el libro de Jo Nesbø del mismo nombre, esta película noruega / sueca de la misma productora que trajo La chica con el tatuaje de dragon En la pantalla hay una historia cómica negra de un cazatalentos corporativo con una actividad secundaria en el robo de arte. Sin embargo, elige a la persona equivocada para robar cuando marca a un ex soldado de las fuerzas especiales con experiencia en rastreo. Lo que sigue son los giros y vueltas del intento de escapar de Roger Brown.

Si bien los elementos son familiares, posee un elemento de comedia casi loco que anima los procedimientos muy por encima del thriller normal, con Nikolaj Coster-Waldau como el hombre de las fuerzas especiales, Clas, el as de la comedia en la manga, lo que demuestra que aparentemente no hay fin para los talentos de ese hombre. .

33. El complejo Baader Meinhof / El complejo Baader Meinhof (2008, Alemania)

D. Uli Edel

Basado en el libro homónimo más vendido de los 80, El complejo Baader Meinhof examina los primeros años del grupo terrorista de extrema izquierda Red Army Faction, que culminó con los aparentes suicidios colectivos de los miembros clave de la primera generación, incluidos Ulrike Meinhof y Andreas Baader.

Es una película larga, pero llena de visión política, acción y un examen de lo que atrajo a tantos pensadores radicales a cometer actos de terrorismo contra su propio estado. Ha demostrado ser controvertido en Alemania, ya que se le acusa de glamourizar al grupo (al mismo tiempo que se lo critica por hacerlos parecer como 'callejones sin salida'), y aunque tiene fallas, todavía atrae la atención por completo.

32. Dama venganza / Chinjeolhan Geumjassi (2005, Corea del Sur)

D. Parque chan-wook

El final de Park Chan-wook's Venganza trilogía, Dama venganza podría ser el más elegante de todos.

Trece años después de ser encarcelada por el impactante asesinato de un niño al que se vio obligada a confesar, Christian Lee Geum-ja, nacido de nuevo, es liberado por buen comportamiento. Pero su conversión enmascara su verdadera intención, utilizar a los presos con los que se hizo amiga en la cárcel para vengarse del verdadero asesino. Las capas de la venganza se van despegando a lo largo de la película, terminando en un asesinato horrible pero bellamente filmado, desde el cual el concepto de redención se pone bajo el microscopio. Un thriller elegante del maestro de la venganza sangrienta.

31. La chica con el tatuaje de dragon (2009, Suecia)

d. Experiencia Niels Arden

Después de la exageración mundial, el remake de Hollywood y la inevitable reacción crítica, ¿cómo funciona? La chica con el tatuaje de dragon ¿sostener? Bueno, no hablaré por el libro, pero volver a ver la película original es una experiencia mixta. Por un lado, sus orígenes para la televisión son cada vez más obvios (que Fincher rehaga tu película con un mega presupuesto no ayuda), y las fallas en la narrativa siguen ahí (espero que realmente disfrutes del drama dinástico industrial sueco).

Pero en el fondo sigue siendo un thriller criminal incendiario con un personaje central verdaderamente icónico, interpretado con furia por Noomi Rapace. Rapace se merecía por completo todos los aplausos que recibió después, y como la frágil y angustiada, pero brillante Salander, creó algo verdaderamente especial.

30. Los ojos de Julia / Los Ojos De Julia (2010, España)

d. Guillem Morales

Basándose en temas de su película anterior, El invitado no invitado , El seguimiento de Morales es un thriller psicológico envuelto en las trampas del género de un horror, todo sobre lo que acecha en la oscuridad, tanto literal como metafóricamente. Las gemelas Julia y Sara padecen una enfermedad congénita. Sara ya está ciega, mientras que Julia pierde rápidamente la vista. Pero cuando Sara aparentemente se suicida, Julia no está convencida y decide investigar por sí misma, descubriendo la existencia de un 'hombre invisible' alrededor de Sara.

Los giros se acumulan en la segunda mitad de esta película, pero el trabajo de base es tan sólido que los acepta por completo. Abróchate el cinturón para el viaje.

29. Fuerzas especiales / Fuerzas especiales (2011, Francia)

D. Stephane Rybojad

Espectacular acción francesa, esta película de guerra cuenta la historia de la periodista francesa secuestrada Elsa Casanova (Diane Kruger) y su intento de rescate por comandos franceses dirigidos por Kovax (Djimon Hounsou). Ruidoso, descarado y tremendamente entretenido, este thriller de guerra y supervivencia ha dividido a los críticos que lo compararon desfavorablemente con las estúpidas películas de acción de Hollywood. Un poco injusto, ya que debería ser una comparación favorable.

Tiene todas las emociones y los efectos de Hollywood, aliado a una narrativa nunca más oportuna sobre la participación europea en lugares como Afganistán. Es una película tremendamente tensa, con fuertes actuaciones de un gran elenco.

28. Incendios (2010, Canadá)

D. Denis Villeneuve

Contado en parte en flashbacks, Incendios Traza la vida de Nawal Marwan, una inmigrante a Canadá, que muere de un derrame cerebral dejando atrás el misterio de su pasado. Sus hijos gemelos viajan al Medio Oriente para desentrañar sus secretos, salpicados por increíbles escenas de lo que Nawal soportó para llegar a Canadá y asegurar un futuro. Es el enigma de la vida enterrada de una madre y cómo eso afecta a sus hijos y su mundo.

Con una narración poderosa y emocionalmente agotadora, dejará la sensación como si hubieras pasado diez rondas en el ring al final.

27. Apocalypto (2006, USA)

D. Mel Gibson

Apocalypto es una película que viene con mucho bagaje. El director Mel Gibson fue arrestado seis meses antes de su liberación y ha tenido dificultades personales desde entonces. Abundan las acusaciones no solo de inexactitud histórica, sino también de vandalismo histórico. Los críticos se burlaron de su duro mensaje sobre el estado del mundo.

Pero casi una década después, ¿cómo se mantiene la última película de Gibson detrás de la cámara hasta la fecha, despojada de todo eso? Una película de persecución verdaderamente épica, Apocalypto es en el fondo una película musculosa, emocionante y brutalmente bien hecha. No se parece a nada en esta lista, y lo digo en el buen sentido. Algunas partes se sienten como una versión maya de Depredador , y las imágenes son imposibles de apartar la mirada. Es muy entretenido, aunque no sea para los débiles de corazón.

26. Llama y cidra / Llamas y limones (2008, Dinamarca)

d. Ole Christian Madsen

El amor, la pérdida y la traición están cubiertos en este thriller de la Segunda Guerra Mundial sobre la poco conocida resistencia danesa a los nazis. Cuenta la historia de dos de sus agentes más infames, Bent Faurschou Hviid (conocido como Flammen) y Jørgen Haagen Schmith (conocido como Citron), interpretados por Thure Lindhardt y Mads Mikkelsen respectivamente. Lenta pero seguramente, los dos subieron la apuesta al matar a alemanes y colaboradores daneses, lo que inevitablemente atrajo más atención y represalias no solo a ellos, sino potencialmente a su familia.

A pesar de que se enfrentan a los nazis, la película nunca busca convertir a Flammen y Citroon en héroes tajantes, sino que expone el mundo moralmente turbio en el que operan. Todo se convierte en un clímax verdaderamente emocionante, donde se debe pagar el costo de la guerra.

25. Crímenes de tiempo / Los Cronocrímenes (2007, España)

d. Nacho Vigalondo

Un thriller que utiliza una construcción de ciencia ficción para llegar al corazón de la acción, en lugar de una película de ciencia ficción que tiene elementos de suspenso en la trama. Crímenes de tiempo sigue siendo una de mis películas favoritas de los últimos 10 años. Enseñado y retorcido, Crímenes de tiempo trata sobre un hombre de mediana edad llamado Héctor que tiene un día increíble. Mirando a través de binoculares en casa, espía a una joven en topless. Al ir a investigar, la descubre muerta y él mismo perseguido por un hombre aterrador con la cabeza envuelta en vendas. Huyendo, encuentra el camino a un laboratorio y un científico le dice que se esconda en una tina de líquido pegajoso. Cuente travesuras del viaje en el tiempo con múltiples Héctor que pronto aparecerán por todos lados.

No tiene mucho sentido bajo un escrutinio cuidadoso, pero la película está tan bien hecha, un villano envuelto y vendado aterrador para perseguir tus sueños, una conclusión que sabes que está destinada a suceder pero te hará gritar a la pantalla para intentarlo y detente, y todo atravesado por una veta de humor negro.

24. El tunel / El tunel (2001, Alemania)

D. Roland Suso Richter

Un thriller de suspenso magníficamente elaborado, El tunel está ambientada en Alemania Oriental en 1962, poco después de que se levantara el Muro de Berlín. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes alemanes orientales que construyen un túnel para rescatar a sus familias de la RDA. Originalmente hecho para TV, y solo lanzado en cines con subtítulos en inglés en 2005, El tunel se desarrolla como un juego de ajedrez tenso y convincente. Los jugadores son los tuneladores y la RDA, cada uno tratando de burlar al otro, y ambos conscientes de lo que el otro está tratando de hacer.

Además, la excavación de un túnel nunca se había realizado tan bien en la película: aquí se exhiben literalmente el barro, el sudor y las lágrimas.

23. Batalla real / Batoru Rowaiaru (2000, Japón)

d. Kinji Fukasaku

Mucho antes Los juegos del hambre , había Batalla real . Debido a una futura ley del gobierno, una clase llena de niños son llevados a una isla y les dicen que tienen tres días para luchar hasta la muerte. Solo un ganador puede sobrevivir. ¿Suena familiar?

Batalla real Fue una película tremendamente controvertida cuando se estrenó, pero más allá del bombo publicitario se encuentra un comentario muy inteligente sobre los ultrajes de la violencia juvenil, así como un tratado sobre la moralidad del trabajo en equipo y la determinación. Además, por supuesto, una gran ayuda del caos violento de Fukasaku. Una magnífica película final del maestro.

22. Un secuestro / El secuestro (2012, Dinamarca)

d. Tobias Lindholm

Tristemente menos conocido que el similar Capitán Phillips , Un secuestro es una historia fascinante y llena de sudor sobre un barco secuestrado en alta mar y los esfuerzos para recuperarlo.

Como era de esperar de una de las principales fuerzas creativas detrás del brillante drama político danés. Fianza , el escritor y director Lindholm ha creado un thriller más inteligente que el promedio que recuerda hacer preguntas y explorar el área gris moral entre todos los ritmos de acción: la secuencia en la que tanto secuestradores como prisioneros celebran la captura de un pez es excelente. Fianza Los ex alumnos Philip Asbæk y Søren Malling se convierten en excelentes actuaciones de liderazgo como el cocinero del barco capturado y el asediado CEO que intenta liberarlos a bajo precio.

21. Precaución de lujuria (2007, Taiwán)

d. Ang Lee

El excelente seguimiento de Ang Lee a Secreto en la montaña , Lujuria, Precaución afirma ser quizás su mejor trabajo. Ambientada durante la ocupación japonesa de China durante la Segunda Guerra Mundial, y ubicada entre Hong Kong y Shanghai, la película es una clase magistral sobre la obsesión, la traición y lo que estás dispuesto a hacer por tus creencias.

Como he dicho antes en este mismo sitio, 'verlo hizo que mi pecho se sintiera incómodamente apretado a veces, y en la magistral actuación de Tony Leung como Sr. Yee, un colaborador de alto rango, tienes lo que puede ser uno de los más complejos y matizados villanos en la historia del cine '. Precaución de lujuria es un examen magníficamente filmado y altamente sexualizado de la naturaleza de la venganza y las motivaciones detrás de ella.

20. Cuentos salvajes / Relatos Salvajes (2014, Argentina / España)

D. Damian Szifron

Ahora, algo completamente diferente ... Una película de antología de seis historias diferentes, Cuentos salvajes combina comedia negra, drama y suspenso en un paquete excelente. Cada historia está impulsada por un deseo de venganza, y el mensaje general es que nunca se sabe lo que obtendrá cuando se embarque en el camino de la venganza.

Mezclando la mundanidad con la villanía del nivel de Bond, la película trabaja duro para poner a la audiencia de su lado, mientras que al mismo tiempo se sale de control de manera alegre y anárquica. Desde una novia que sospecha que su marido le ha estado engañando, hasta un hombre indignado porque su coche ha sido remolcado, todas las historias tejen su propia magia brutal y brillante.

19. The Beat That My Heart Skipped / De Battre Mon Cœur S’estôté (2005, Francia)

D. Jacques Audiard

Un raro ejemplo de una película de Hollywood que se está rehaciendo fuera de Bollywood, este thriller francés sobre pandillas es a la vez inflexible y tierno, y refleja perfectamente el personaje principal de Tom, interpretado con genuino magnetismo en pantalla por Romain Duris. Durante el día, Tom y su pandilla compran y sobornan para adquirir propiedades, intimidan y brutalizan a los residentes para que se vayan y luego venden para obtener ganancias. Sin embargo, por la noche anhela convertirse en concertista de piano, siguiendo los pasos de su madre creativa.

Dividido entre las exigencias de su violento padre y sus sueños artísticos, El latido que mi corazón saltó prepara y enciende un polvorín para el espectador.

18. The Raid 2: Rogues (2014, Indonesia)

D. Gareth Evans

El primero Redada fue un verdadero clásico en el género de acción, con escenas de ballet que tenían al público aplaudiendo en sus asientos. Así que muy sabiamente, el director Gareth Jones decidió intentar no repetirse a sí mismo de nuevo, sino que volvió a un guión anterior que había escrito y expandió el mundo de La redada en una magnífica épica de suspenso y crimen.

Eso no quiere decir que la acción falte de alguna manera, es tan excelente, si no más, que el original, es solo que el enfoque es mucho más amplio aquí, con eventos que se acumulan en un crescendo ensordecedor mientras Rama se infiltra para derribar al sindicato criminal. responsable de toda la violencia, muerte y corrupción que se ve obligado a soportar.

17. Amores Perros (2000, Mexico)

d. Alejandro González Iñárritu

Tres historias cortas, cada una relacionada con un accidente automovilístico en la Ciudad de México. Octavio Y Susana presenta a Gael García Bernal como un hombre enamorado de la esposa de su hermano, y cuyo deseo de conseguir dinero para hacer una nueva vida con ella le lleva a entrar en el turbio mundo de las peleas de perros, con desastrosas consecuencias. Daniel Y Valeria sigue a una modelo lesionada en el accidente, y el efecto que esto tiene en su vida que antes era de clase media y fácil, mientras El Y Maru se centra en un sicario que se ha estado escondiendo a plena vista como un vagabundo durante las dos partes anteriores.

Debido a la naturaleza corta de cada historia, cada segmento es una narrativa muy centrada, que trata sobre la guerra de clases, la violencia, la venganza, la pérdida y el amor. Satisfaciendo individualmente, tomadas en su conjunto, las historias se unen para crear una emocionante descripción de la vida al límite.

16. Vi al diablo / Angmareul Boatda (2010, Corea del Sur)

D. Kim Jee-woon

Soy un gran admirador de este thriller de venganza y ya he escrito sobre él aquí en Den Of Geek . Si bien siempre hay algo nuevo que decir sobre las películas (algunas en esta lista han aparecido antes), creo que mi descripción anterior resume genuina y honestamente por qué se gana un lugar destacado en esta lista de thrillers, 'Esta es la historia de la venganza, asesinato, y cómo las líneas entre el bien y el mal pueden difuminarse tanto que ya no se puede saber dónde comienza uno y dónde termina el otro, excepto que ambos terminan en una violencia impactante.

El director maestro Kim Jee-Woon elaboró ​​esta historia asombrosamente ejecutada de un asesino psicópata sin moral, que es perseguido implacablemente por un policía con una venganza personal y sin ningún deseo de ver la justicia por la letra de la ley. Si pensaras que el Venganza trilogía fue la última palabra en este tema, luego piénselo de nuevo: Vi al diablo convierte las películas de venganza al revés y empuja al género tradicional de policías y criminales a un nuevo territorio increíble para arrancar. Es un reloj duro y brutal, pero la violencia siempre informa y nunca es simplemente para excitar '.

15. Los falsificadores / Los farsantes (2007, Austria / Alemania)

D. Stefan Ruzowitzky

Este soberbio thriller dramático se ocupa de la increíble historia real del plan nazi para desestabilizar el Reino Unido al inundar el país con billetes de banco falsificados, falsificados por prisioneros judíos recluidos en campos de concentración.

La película se centra en Salomon Sorowitsch, un maestro falsificador aparentemente solo para sí mismo. Pero a medida que avanza la película y los nazis se vuelven más desesperados por que el plan tenga éxito, sus motivaciones se vuelven más confusas. La autopreservación se mezcla con su deseo de ayudar a sus compañeros de prisión a sabotear el plan desde adentro, mientras también lucha con su propia ambición de lectura para falsificar con éxito las notas, demostrando que es el mejor. A medida que el reloj avanza, los falsificadores caminan por la línea increíblemente delgada entre ayudar y obstaculizar a sus captores, mientras intentan evitar una muerte que los acecha constantemente.

14. Infernal Affairs / Mou Gaan Dou (2002, Hong Kong)

D. Andrew Lau, Alan Mak

Mejor que Los difuntos ? Eso está abierto a debate, pero tiene la ventaja en lo que está en juego en el thriller, con un final mucho más satisfactorio en mi libro. Para aquellos que de alguna manera se las han arreglado para evitar cualquiera de las películas, la trama gira en torno a un espía de la policía que se infiltra en una pandilla de la Tríada, que a su vez tiene a uno de los suyos haciéndose pasar por un oficial de policía. Se produce una búsqueda mutua, ya que ambos se esfuerzan por servir a dos lealtades y descubrir quiénes son en realidad.

Operando como una carrera contra el tiempo, lo que hace Asuntos infernales Tan increíble es la humanidad que Andy Lau y Tony Leung aportan cada uno a sus respectivos gánsteres secretos y oficiales de policía. Suspenso hasta el último disparo (y más allá), Asuntos infernales es la potencia de una película, y una que solo podría ser rehecha por un maestro como Scorsese.

13. Oculto / Cache (2005, Francia)

Sr. Michael Haneke

Subversivo, misterioso y estimulante, el thriller psicológico de Haneke sobre un intelectual burgués que comienza a recibir videos de sí mismo en el correo opera en muchos niveles.

En primer lugar están las increíbles actuaciones de Daniel Auteuil como Georges y Juliette Binoche como su esposa Anne, la pareja aterrorizada por los paquetes anónimos. En segundo lugar, está el guión ajustado y la edición aún más estricta, que te impulsa a lo largo de la historia y te ordena que mires y esperes a ver qué sucede. Por último, está el subtexto, un examen de la culpa de la clase media y una investigación sobre la memoria reprimida. Todo esto se suma a un paquete convincente e inquietante.

12. El perseguidor / Chugyeokja (2008, Corea del Sur)

d. Na Hong-jin

El debut como director de El mar amarillo director Hong-jin, El perseguidor es la encantadora historia de un ex policía convertido en proxeneta que busca a un asesino en serie que ha estado masacrando a sus chicas.

Sin embargo, más allá de los titulares impactantes hay una película de suspenso de la vieja escuela hecha por expertos, que se convierte en una de las persecuciones a pie más emocionantes del cine reciente. Sí, eso es correcto, una persecución a pie. Míralo y sorpréndete de lo técnicamente logrado, no solo esa escena, sino toda la película. Está construido como una intrincada pieza de ingeniería mecánica, y cada elemento de la trama aparentemente no relacionado afecta al otro y crea una sensación de terrible suspenso. Verdaderamente excepcional.

11. La ola / La ola (2008, Alemania)

D. Dennis Gansel

Curiosamente descrito como un thriller 'sociopolítico' en varios lugares, La ola se basa en un experimento de una escuela secundaria de California de 1967 diseñado para mostrar lo fácil que fue crear movimientos autocráticos fascistas que involucren a personas educadas. Rainer Wenger es un profesor insatisfecho hecho para impartir una clase sobre autocracia, a pesar de sus propias inclinaciones anarquistas. Sin embargo, después de que los estudiantes lo llamen Herr Wenger en lugar de Rainer, comienza a disfrutar del poder. Los estudiantes también responden a su nuevo sentido de comunidad e identidad, volviéndose cada vez más violentos y condenados al ostracismo con aquellos que no forman parte de 'The Wave'.

Escalofriante, bien construido y horriblemente creíble, La ola es una mirada entretenida a un tema muy serio.

10. Escuadrón de élite / Tropa de Elite (2007, Brasil)

D. José Padilha

Elegir hacer su primera película de ficción sobre BOPE, el gobierno brasileño autorizó los escuadrones de la muerte de los años 90, fue una decisión valiente para el director Padhila. En el camino también logró enemistarse con los narcotraficantes de Río, y se vio obligado a responder ante el Congreso brasileño. Por suerte para él, valió la pena, con un petardo de una película que rastrea la brutal carrera del capitán Roberto Nascimento, a quien los espectadores podrían reconocer como un Pablo Escobar mucho más corpulento en Narcos.

Escuadrón de élite es violento, difícil y controvertido, pero es tremendamente apasionante, ya que la guerra entre el BOPE y los capos de la droga no le da cuartel a la audiencia.

9. La piel en la que vivo (2011, España)

D. Pedro Almodóvar

La piel en la que vivo no debería funcionar, fusionando una alianza casi impía de melodrama sexual, crisis de identidad, traición y venganza, envuelta en los géneros de terror y ciencia ficción. El hecho de que no solo funcione, sino que sobresalga, se debe al magistral control de los procedimientos de Almodóvar y a liderar el carisma de Antonio Banderas en el papel del Dr. Robert Legard, cuyos experimentos con piel artificial esconden un oscuro secreto.

Un verdadero thriller de suspenso hasta el final, La piel en la que vivo confirmó que Almodóvar podría encontrar nuevas formas de hacer girar sus obsesiones temáticas y crear un mundo verdaderamente oscuro y horrible.

8. Recuerdos de asesinato / Sarinui Chueok (2003, Corea del Sur)

D. Bong Joon-ho

Basado en la historia real de los primeros asesinatos en serie de Corea del Sur, Recuerdos de asesinato es un examen complejo y exquisitamente filmado del impacto de la muerte brutal en quienes lo investigan. Después de una serie de horribles asesinatos, dos policías rurales y un investigador de Seúl intentan desesperadamente resolver el caso, empleando métodos cada vez más complicados en el proceso.

Está lejos de ser una operación hábil, pero eso es lo que hace Recuerdos de asesinato tan convincente (eso y la cinematografía). Casos como este no se resuelven rápida y fácilmente, y la película no rehuye lo que se necesita para atrapar a un asesino y cómo eso te cambiará como persona. Aquí no se muestran soluciones rápidas ni respuestas fáciles, y así debe ser.

7. Celda 211 / Celda 211 (2009, España)

d. Daniel Monzón

Una película que he descuidado imperdonablemente a lo largo de los años, Celda 211 es un thriller de alto concepto que palpita el pulso sobre el guardia de prisión novato Juan, quien en su primer día de inducción informal a la cárcel, se ve envuelto en un motín. Abandonado por los otros guardias, y desconocido para los presos, puede hacerse pasar por un nuevo recluso que acaba de ser condenado por homicidio. Después de entablar amistad con el líder de la revuelta, el violento e impredecible Malamadre, Juan debe aprender a sobrevivir en su nuevo entorno.

Hay mucho contenido convincente en esta película, con la actuación de Luis Tosar como Malamadre en primer lugar. Las historias de fondo de los personajes se esbozan de manera hábil y económica, lo que aumenta constantemente las apuestas, mientras que los lados del 'bien' y el 'mal' nunca están claros. Ocasionalmente sobre melodramático, Celda 211 es imprescindible para su lista de vigilancia inmediata.

6. Las consecuencias del amor / Las consecuencias del amor (2004, Italia)

D. Paolo Sorrentino

Un examen psicológico de la soledad y el amor tanto como un thriller criminal, esta película de excelente apariencia y actuación es una construcción lenta de principio a fin, pero con un tercer acto que te mantendrá conteniendo la respiración hasta el final, que todo lo que puede decir que involucra concreto húmedo y lo dejará en un sudor frío durante horas. Titta Di Girolamo es un hombre de negocios de mediana edad que vive misteriosamente solo en un elegante hotel suizo. Tiene rutinas secretas, pero evita el contacto significativo con la gente. Sin embargo, poco a poco se encuentra desarrollando sentimientos por Sofía, una hermosa camarera del hotel. Sin embargo, Tito guarda varios secretos oscuros, que gradualmente se revelan durante la película, lo que lleva a un final increíble.

Elegante y cautivador Las consecuencias del amor es un verdadero placer cinematográfico.

5. Nueve reinas / Nueve Reinas (2000, Argentina)

d. Fabián Bielinsky

Un clásico absoluto del cine argentino, Nueve reinas es una película sobre estafadores, que podría estar engañando a la audiencia. No de ninguna manera mala, podría agregar, solo que nunca estarás muy seguro de qué es real en la película y qué no. Sin embargo, más allá de esta astucia hay una trama asesina que involucra a dos estafadores y sus intentos de obtener las 'Nueve Reinas', un conjunto de sellos raros. Abundan las falsificaciones, los robos y las traiciones, y todo es interpretado por un elenco soberbio que ofrece líneas con perfección constante.

Nunca quise engañar a alguien tanto como después de ver esta película.

4. No se lo digas a nadie / No le digas a nadie (2006, Francia)

D. Guillaume Canet

No se lo digas a nadie es un magnífico thriller de misterio y una perfecta adaptación de la novela de Harlen Coben. Años después de que la esposa de un pediatra es asesinada, recibe un correo electrónico de ella, lo que pone en marcha una cadena imparable de eventos que dejarán al espectador desconcertado y sin aliento. Un thriller de misterio brillante y tenso, fascinante, retorcido y, en última instancia, increíblemente satisfactorio. El impulso narrativo nunca se ralentiza ni un ápice, pero aún te deja tiempo para que aprendas todo lo que necesitas sobre los personajes, sus motivaciones y en lo que realmente creen.

También se construye a tiempo para que te preocupes genuinamente por un adorable compañero de perro (también de la manera más poco cursi posible), y con una conclusión enormemente satisfactoria que se basa en un primer y segundo acto igualmente satisfactorios. No se lo digas a nadie enseña al resto del mundo cómo realmente se debe abordar el género.

3. La vida de otros / La vida de otros (2006, Alemania)

D. Florian Henckel von Donnersmarck

Ambientada en 1984 en Berlín Oriental, Gerd Wiesler es miembro de la temida Stasi, que pasa sus días escuchando a presuntos activistas contra el régimen. Sin embargo, esta idea de un mundo de libre pensamiento, libertad de expresión y libertad comienza a cambiar gradualmente la mentalidad de este leal agente del estado.

La vida de otros es un logro extraordinario, y a menudo he escrito sobre lo mucho que amo esta película. No obtiene el primer lugar aquí, ya que creo que su drama personal es más importante que el elemento de suspenso, pero la historia de traiciones e informantes en la Alemania Oriental controlada por la Stasi sigue siendo de primera clase, e impulsa la narrativa a un territorio de morderse las uñas. en varias ocasiones.

2. El secreto en sus ojos / El Secreto De Sus Ojos (2009, Argentina)

d. Juan José Campanella

Todavía tengo que ver el remake reciente, pero si es la mitad de bueno que el original argentino, será uno de los mejores thrillers en años. Sospecho que no será así. Pero hablando de los mejores thrillers de los últimos años, los de 2009 El secreto en sus ojos es una visita obligada absoluta. El fiscal retirado Eposito comienza a escribir su primera novela, basada en un asesinato sin resolver que investigó 25 años antes y que llegó a definir su vida desde entonces. Al encontrarse con su exjefa, Irene Hastings, de quien siempre ha estado enamorado, busca darle sentido por última vez.

Una película sobre obsesiones, secretos y arrepentimientos, todo desarrollado con excelencia técnica, El secreto en sus ojos no solo es atractivo y elegante, sino que está lleno de tanta emoción que no puede evitar dejarse seducir e intrigar por el misterio que hay dentro.

1. Chico mayor / Oldeuboi (2003, Corea del Sur)

d.Park Chan-wook

Bueno, tenía que serlo de verdad, ¿no? Justificadamente promocionado durante años, Chico mayor es un golpe visceral para el espectador, que recompensa y castiga con secuencias de ritmo brillante a lo largo de la película. Oh Dae-su, un hombre común y corriente, es secuestrado y encarcelado durante 15 años sin saber por qué y por quién. Tras su liberación, se dispone a buscar y provocar una sangrienta venganza, y en el camino se enamora de una joven chef de sushi.

Las escenas destacadas son justificadamente famosas, como el pulpo comiendo y la escena de la pelea en el pasillo (que claramente inspiró una secuencia similar en Netflix Daredevil ), pero es la terrible construcción del clímax explosivo lo que realmente se mete debajo de la piel. Horrible de contemplar pero imposible de no ver, este es verdaderamente el mejor thriller de los tiempos modernos. Sin embargo, es mejor evitar el remake de Spike Lee.

Autor

Rick Morton Patel es un activista local de 34 años que disfruta viendo series en caja, caminar y teatro. Es inteligente y brillante, pero también puede ser muy inestable y un poco impaciente.

Él es francés. Es licenciado en filosofía, política y economía.

Físicamente, Rick está en muy buena forma.