Las 30 películas más subestimadas de 2002

En lo más alto del árbol de la taquilla, 2002 estuvo dominado por la fantasía y los efectos especiales. Peter Jackson El Señor de los Anillos : Las dos torres ganó casi mil millones de dólares por sí solo, con Harry Potter y la cámara de los secretos ocupando el segundo lugar y Sam Raimi Hombre araña no muy atrás.

En muchos sentidos, 2002 marcó el ritmo del panorama de los éxitos de taquilla de Hollywood, que ha cambiado relativamente poco en la década desde entonces. Un vistazo rápido al top 10 de 2013, por ejemplo, revela una mezcla notablemente similar de películas de superhéroes, con Iron Man 3 todavía dominando al momento de escribir este artículo, seguido de películas de acción con muchos efectos y características animadas para toda la familia.

Como es habitual en estas listas, estamos analizando las películas menos celebradas de 2002, el tipo de películas que no solo no llegaron al top 10, sino que tampoco consiguieron la atención financiera o crítica que merecían. Compilar una lista de este tipo es increíblemente complicado, especialmente cuando se trata de películas a las que no les fue particularmente bien en los cines, pero que han sido adoradas por una legión de fanáticos desde entonces, lo que explica por qué, con gran pesar, decidimos dejar la maravillosa película de Richard Kelly. Donnie Darko fuera de la lista y concéntrese en películas menos famosas.



Así que sin más preámbulos, aquí está nuestra selección de 30 películas subestimadas de 2002 ...

30. Impostor

Al pensar en las adaptaciones cinematográficas del visionario autor de ciencia ficción Philip K Dick, es probable que se le ocurran algunas películas: la más obvia Cazarecompensas y Recuperación total, seguido por Informe de minorías y Un escáner oscuro, entonces tal vez el menos brillante Cheque de pago y Próximo.

El dolorosamente pasado por alto Impostor , dirigida por Gary Fleder y basada en la historia corta de 1953 del mismo nombre, no está en la misma liga que las mejores adaptaciones de PKD, pero aún está llena de giros y crisis existenciales que cabría esperar. Está ambientado en un futuro lejano donde los alienígenas invasores son capaces de crear espías replicantes que son casi indistinguibles de los humanos, es decir, hasta que detonan con un efecto mortal.

Gary Sinise interpreta a un diseñador de armas que cae bajo la sospecha de las autoridades y se pasa el resto de la película intentando convencer a todo el mundo de que no es un arma mortal forjada por extraterrestres. Madeleine Stowe, Mekhi Phifer y Vincent D’Onofrio completan un gran reparto de reparto, y Mark Isham ofrece música decente.

Extrañamente, Impostor en realidad parece menos costoso de lo que podría implicar su presupuesto de $ 40 millones, pero es la calidad de la actuación (en particular de la siempre confiable Sinise) y la historia lo que hace que esta sea una película de ciencia ficción que vale la pena ver.

29. El americano tranquilo

La primera de las dos películas de Phillip Noyce de las que vamos a hablar en esta lista, El Americano Tranquilo es una adaptación de la novela de Graham Greene, y presenta a Michael Caine como un experimentado reportero británico y a Brendan Fraser, quien una vez tuvo una gran habilidad para mezclar papeles de gran éxito con proyectos interesantes como este, como un joven estadounidense, ambos atraídos por la misma mujer vietnamita.

La actuación de Caine es lo que ancla la película y, como era de esperar, fue nominado al Oscar por ella. Pero hay cualidades que gotean a lo largo del resto de la película. El subtexto político agrega peso, mientras que hay una sensación de malestar que Noyce cultiva con éxito en todo momento. Bellamente rodada El Americano Tranquilo es un placer que se agarra prácticamente desde el principio.

28. Bubba Ho-Tep

Divulgación completa: la premisa extraña detrás Bubba Ho-Tep nos hizo acercarnos a ella con cierta inquietud cuando apareció en el disco hace años, pero en la comedia de terror de Don Coscarelli hay mucho más que un simple encanto tonto. Pero primero, esa premisa: Bruce Campbell interpreta a un anciano Elvis Presley, quien después de fingir su muerte ahora vive sus últimos días en un asilo de ancianos olvidado de Dios. Desafortunadamente, el cadáver reanimado de una momia egipcia deambula por los pasillos en busca de almas sabrosas para devorar.

Más allá de los momentos de comedia pueriles pero a menudo muy divertidos, hay una historia inusualmente conmovedora escondida aquí sobre la inevitabilidad de la muerte y la lucha por encontrar un sentido de dignidad y paz en la vejez: temas de peso para una película de terror, al menos una llena pared a pared con insectos asesinos voladores, almas arrastradas por los traseros y la leyenda afroamericana Ossie Davis interpretando a un anciano que dice ser John F Kennedy disfrazado.

Campbell nació para interpretar el papel de un viejo e irritable Elvis, y Bubba Ho-Tep es sin duda una de sus mejores y más conmovedoras actuaciones. También es una excelente película de Coscarelli, que se especializa en películas de culto poco vistas. Si busca una joya subestimada más reciente, busque una copia de la John muere al final otro cóctel excelente de comedia y sangre.

27. Deathwatch

Los escritores de terror siempre están buscando situaciones nuevas e inusuales, y aunque muchas películas de género se han ambientado en la Segunda Guerra Mundial, relativamente pocas han abordado la Gran Guerra, que arrasó Europa entre los años 1914-1918. El escritor y director Michael J Bassett Reloj de la muerte nos sumerge profundamente en las trincheras y campos de batalla llenos de alambre de púas de esta guerra devastadora.

Jamie Bell, Hugo Speer, Laurence Fox y Andy Serkis se encuentran entre las tropas británicas que se pierden entre una red de trincheras alemanas y poco a poco se dan cuenta de que algo maligno los acecha. El elenco brillantemente elegido de Bassett describe hábilmente la locura y el trauma del conflicto, y eso es incluso antes de que los horrores sobrenaturales hayan hecho efecto.

Es cierto que la historia no siempre satisface como debería, pero diríamos que los críticos fueron un poco duros con lo que es una película atmosférica e inquietante: llena de mugre y miseria, su trama es olvidable, pero su atmósfera es difícil. agitar.

26. La buena chica

Apunta tantas púas como quieras a la carrera cinematográfica de Jennifer Aniston, como algunos columnistas de la prensa sensacionalista parecen decididos a hacer, pero ella siempre ha tenido la habilidad de elegir proyectos de películas interesantes para abordar. La buena chica de Miguel Arteta, podría decirse que fue la primera vez que recibió los avisos críticos que se merecía, pero incluso antes de esto, se había inscrito para hacer películas como El gigante de hierro, Espacio de oficina y Ella es la indicada. Nos alegra decir que nunca recibimos la nota de que se suponía que no nos agradaría.

La buena chica está escrito por Mike White (quien también escribió el maravilloso Chuck & Buck ), y sigue al trabajador de la tienda de Aniston que comienza una relación con un joven ayudante inusual en dicha tienda, interpretado por Jake Gyllenhaal. Hay una tristeza en el personaje de Aniston y, como consecuencia, en toda la película, ya que está atrapada en un matrimonio infeliz y en una vida infeliz.

El apoyo de calidad proviene del brillante John C Reilly, y también hay un buen papel para Zooey Deschanel, quien hace parte de la comedia aquí. Pero el crédito para Aniston por asumir y hacer suyo un papel principal tan completo. Y el mérito también al director Miguel Arteta, que llegaría a hacer Cedar Rapids y Juventud en rebelión - por mantener el tono de una historia tan delicada.

25. Laurel Canyon

Es algo aburrido decir que Frances McDormand ha realizado otra excelente actuación aquí, dado que no podemos recordar un momento en el que ella no lo haya hecho. Sin embargo, Laurel Canyon es uno de sus proyectos menos vistos, y eso es algo vergonzoso.

Junto a Christian Bale y Kate Beckinsale, protagoniza una película en la que una joven pareja se muda a la casa de la madre del futuro marido. Bale y Beckinsale interpretan a la pareja, McDormand es la madre, y si sospecha que surgen tensiones e inapropiaciones, entonces está en el camino correcto.

Es una película con problemas, sin duda, pero Laurel Canyon todavía tiene suficiente para que sea más que justificar un reloj. Además, McDormand es bastante brillante, y la escritora / directora Lisa Cholodenko, quien haría la maravillosa Los niños están bien - exprime mucho de la configuración.

24. El buen ladrón

Un thriller tenso y retorcido de Neil Jordan, El buen ladrón también le da un papel principal poco común y muy apreciado a Nick Nolte. Asume el papel principal, con su personaje viviendo en Francia, luchando contra adicciones y sin resistirse a la oportunidad de asumir un trabajo particularmente lucrativo en Montecarlo.

Jordan aprovecha al máximo su inusual entorno francés, y su elegante película está bien proyectada incluso más allá de Nolte. Para empezar, hay un turno sin acreditar de Ralph Fiennes, pero también mérito a Nutsa Kukhianidze y Tcheky Karyo.

Sin embargo, esta es la película de Nolte, en un papel tridimensional y problemático que habita con absoluta convicción. Es un remake muy suelto de una película francesa con el nombre de Bob el gran apostador , Y una buena en eso. Si eres un fanático de un buen drama criminal, con una destacada actuación principal, El buen ladrón es un trabajo realmente convincente.

23. Muerte a Smoochy

En la década de 1990 y principios de la de 2000, FilmFour estaba en camino de convertirse en una potencia británica. Financió o financió en parte una serie de películas interesantes y dio a muchos cineastas británicos un descanso muy necesario. Sin embargo, en 2002, después de una serie de decepciones, necesitaba un golpe. De hecho, necesitaba su inversión de $ 5 millones en Danny DeVito's Muerte a smoochy para pagar. El presupuesto total de la película fue de 55 millones de dólares. La película recaudaría menos de $ 10 millones en taquilla. FilmFour cerró en su forma original a finales de 2002.

Muerte a smoochy atrajo algunas críticas mordaces en ese momento, y no podemos pararnos ante ustedes y declararlo un clásico completo. Pero es un trabajo interesante y desafiante, encabezado por Robin Williams mientras buscaba material más oscuro. Coprotagonizada por Edward Norton, la película sigue a un presentador de televisión para niños que es despedido y reemplazado por un personaje de Rhino con el nombre de Smoochy. Es una comedia satírica y muy adulta que sigue, y mucho mejor de lo que sugiere su reputación. Puede que siempre esté entrelazado con la historia de una era que llega a su fin, pero esa no es razón para escribir una película ambiciosa y difícil.

22. Wilbur quiere suicidarse

Un gran título y una muy buena película esta. Wilbur, interpretado por James Sives, no está feliz y se siente suicida. Sin embargo, junto con su hermano, hereda la librería de segunda mano de su padre. Situada en Glasgow, dicha librería recibe la visita de Mary de Lisa McKinlay (junto con su madre), y existe una conexión entre ella y Wilbur que la película sigue explorando.

Es una pieza de cine conmovedora, que no solo explora el personaje de Wilbur, sino también a las personas a las que afecta (a su hermano en particular). Las actuaciones uniformemente excelentes ayudan, pero el guión del director Lone Schefig y Anders Thomas Jensen tiene un tono exquisito, y encuentra el humor negro en medio de lo que podría haber sido una película muy melancólica.

Schefig continuaría haciendo el excelente Una educación (y también abordó la adaptación cinematográfica de Un día ), pero podría decirse que esta sigue siendo su mejor película. Está pidiendo a gritos que lo descubra una audiencia más amplia y, en el momento de escribir este artículo, solo cuesta £ 4 en Amazon. Eso, amigos, es una ganga.

21. Equilibrio

Unos años antes de que Christian Bale asumiera el manto del Caballero Oscuro, se puso un atuendo negro de otro tipo para esta película de acción futurista de Kurt Wimmer. Los elegantes abrigos y la violencia estilizada daban la impresión de una renta baja. Matriz estafa en los tráileres, pero en realidad, es más parecido a George Orwell con artes marciales añadidas.

Bale interpreta a John Preston, un miembro particularmente talentoso de una fuerza gubernamental encargada de acabar con cualquier artefacto cultural en poder de los llamados 'delincuentes sensatos'. En esta distopía futura en particular, todas las emociones se mantienen estrictamente bajo control, y Preston y su orden de Clérigos Grammaton arrancan y destruyen cosas estimulantes como libros, películas y pinturas. Pero cuando Preston deja de tomar sus drogas suministradas por el estado (diseñadas para reprimir aún más las emociones) y se pone del lado de un grupo de resistencia del metro, comienza a usar sus habilidades de lucha 'Gun Kata' para luchar contra el sistema totalitario.

Reuniendo ideas de todas partes, un poco de Ray Bradbury Fahrenheit 451 aquí, una buena dosis de John Woo allí - Equilibrio no podría describirse como una película original, pero es convincente. El uso que hace Wimmer de las ubicaciones de Berlín crea una atmósfera imponente y fría, y hay un gran elenco junto a Bale, que incluye a Emily Watson, Sean Bean (probablemente puedas adivinar cómo le va a su personaje) y William Fichtner.

20. El gato regresa

Los fanáticos de la producción de Studio Ghibli probablemente se preguntarán qué diablos está haciendo esta entrada aquí, pero nosotros argumentamos que, para muchas personas en el oeste, El gato regresa es una de las obras menos conocidas de la casa de animación japonesa. Sobre una niña que tiene una habilidad inusual para hablar con los gatos, El gato regresa es una especie de felino Alicia en el país de las Maravillas, mientras la heroína se aventura en un místico Reino de los gatos. Extremadamente divertido y bellamente animado, El gato regresa está lleno de encanto y personalidad; el gato regordete y ligeramente hosco Muta, en particular, es una creación exquisita. Una especie de spin-off de Studio Ghibli's anterior Susurro del corazón (Baron es el gato que regresa de esa película, de ahí el título), El gato regresa no es la mejor de las películas de Studio Ghibli, pero rara vez es menos que cautivadora.

19. Secretario

Un drama sobre una secretaria dócil dominada por su jefe podría haber surgido fácilmente como un esfuerzo pueril y sonriente, pero el escritor y director Steven Shainberg Secretario es en cambio una película madura y elegante, y enlaza su tema perverso con un agradable hilo de ingenio. Maggie Gyllenhaal interpreta a la secretaria en cuestión, mientras que James Spader (que no es ajeno a los papeles extravagantes o difíciles) es su jefe.

De combustión lenta pero constantemente convincente, Secretary explora su relación central de manera impecable, con Gyllenhaal y Spader, personas excelentes y agradables cuyos fetiches se superponen. La conclusión de la película es un poco demasiado silenciosa para satisfacerla, tal vez, pero el viaje hacia ella es eminentemente visible.

18. Morvern Callar

No estamos muy seguros de qué salió mal detrás de escena de la próxima Jane tiene una pistola pero esperamos que la publicidad negativa que rodea a la abrupta salida de la directora Lynne Ramsay de la producción no le impida hacer más cosas en el futuro, porque como películas como la de 1999 Cazador de ratas , 2011 Necesitamos hablar sobre kevin y esta, adaptada de la novela del mismo nombre, muestra lo talentosa que es una cineasta.

Una historia sencilla sobre una mujer joven (interpretada por Samantha Morton) que pone su propio nombre en el manuscrito de la novela inédita de su difunto novio, Morvern Callar es una obra brillantemente interpretada y magníficamente realizada, que pisa con destreza la línea entre la comedia y el patetismo. Aunque hizo una miseria en su estreno teatral limitado, Morvern Callar Vale la pena rastrearlo en el disco: Samantha Morton ha realizado muchas actuaciones geniales en su carrera hasta ahora, pero esta se encuentra fácilmente entre las mejores.

17. Valla a prueba de conejos

Ya hemos hablado de El Americano Tranquilo aquí, pero Phillip Noyce también vio su adaptación de Doris Pilkington Valla a prueba de conejos estrenada en 2002. Esta también es una excelente película, ambientada en la década de 1930 en Australia y que sigue a tres jóvenes aborígenes que son sacadas de sus hogares para trabajar como sirvientas. Las tres niñas escapan y comienzan la caminata de 1500 a casa a lo largo de la cerca en busca de su hogar.

Basado en una historia real, y con imágenes reales agregadas al final, Rabbit-Proof Fence encuentra la ligereza en medio de una historia horrible, y los jóvenes protagonistas, que actúan frente al oficial de Kenneth Branagh que lidera la carga para rastrearlos, agregan un toque cálido. y un sentimiento muy humano en la película. Es una versión lograda y fuertemente realizada de la historia, tomándose su tiempo deliberadamente, incluso apreciando su breve duración de 94 minutos, para transmitir sus momentos.

16. Fragilidad

Salvo una aparición en el festival a finales de 2001, Fragilidad se lanzó correctamente en 2002, por lo que lo hemos incluido en este resumen, en lugar de en nuestro artículo de 2001. Sin embargo, dondequiera que lo pusiéramos, el debut como director de Bill Paxton es un trabajo que se mete bajo la piel proverbial.

Paxton y Matthew McConaughey asumen los papeles principales y Fragilidad se centra en un padre muy religioso y la relación con sus dos hijos. Podrías pensar que hay una muy leve Carrie paralelo allí, pero Fragilidad es un tipo diferente de horror. Están sucediendo muchas cosas debajo de la superficie aquí, y Paxton es bastante intransigente en su enfoque. Cambia solo un poco de accesibilidad a favor de una película más profunda.

Cruza géneros, se niega a pintar al padre, interpretado por el propio Paxton, como un villano absoluto, y no elude algunos de los grandes momentos, que no revelaremos aquí. Es una película difícil de ver, pero en última instancia, muy gratificante.

Tuvimos que dividir este en dos páginas. No lo hacemos un hábito, y no lo hacemos como un truco para obtener impresiones de anuncios ni nada por el estilo. Solo tiende a hacer que las piezas más largas sean más manejables si hacemos esto.

Bienvenido a la página 2. El problema con que dividimos un artículo en dos páginas es que tenemos que escribir un poco de material aquí, de lo contrario, el formato en la parte superior de la página se pierde. Ya lo hemos hecho, así que sigamos con la lista ...

15. Érase una vez en las Midlands

No hay suficientes westerns ambientados en East Midlands, y no es la primera vez que nos sentimos agradecidos de que Gran Bretaña tenga un director como Shane Meadows dispuesto a corregir este error en particular. Meadows, quien coescribió la película con Paul Fraser, en realidad junta algo más parecido a una comedia romántica que a un western aquí, en verdad, y realmente muy divertido. El catalizador es cuando el personaje de Rhys Ifans le propone matrimonio a su novia en la televisión. ¿El problema? Jimmy, de Robert Carlyle, está mirando la televisión en ese mismo momento, y cree que su novia, interpretada por Shirley Henderson, debería estar con él. Por lo tanto, se dirige a Nottingham para intentar recuperarla.

Podría decirse que es la película más ligera de Meadows; la seguiría con Zapatos de hombre muerto y Esto es Inglaterra - y con frecuencia uno muy divertido. Además, hay súper actuaciones en general y terminas comprando incluso los momentos más inverosímiles de la película. No hay escasez de corazón en este, y aunque Érase una vez en las Midlands se siente un poco como la película olvidada de Shane Meadows, es una de las mejores películas británicas de principios de la década de 2000.

14. Foto de una hora

Hay una atmósfera trágica e inquietante para Foto de una hora, que se comercializó como un thriller, pero surge como un estudio de personajes sobre el solitario desarrollador de fotografías de Robin Williams, Sy Parrish. Soltero, solitario y obsesivo, Sy se enamora de la familia aparentemente perfecta cuyas imágenes desarrolla mes tras mes. Y cuando Sy nota una fisura en medio de esta familia a la que idolatra, se vuelve cada vez más irracional.

Con una de las mejores actuaciones de Williams, Foto de una hora es un drama conmovedor silencioso, con su sensación de soledad y desapego subrayado por un magnífico diseño de producción: la tienda donde Syworks es como un mundo de fantasía bañado por la luz, que contrasta agudamente con el austero vacío de su hogar. Una película que solo hizo negocios medianos, Foto de una hora se vio comprometida por algunas ediciones y regrabaciones impuestas por el estudio, pero aún así emerge como una pieza poderosa de la realización de películas gracias a la escritura y la dirección inteligentes de Mark Romanek y, por supuesto, al giro de liderazgo valientemente poco ostentoso de Williams.

13. Cypher

Este thriller de ciencia ficción dirigido por Vincenzo Natalli es eficiente y absorbente, con un gran protagonismo de Jeremy Northam. Él interpreta a un excontador común y corriente, algo beige, que se ve arrastrado a un mundo turbio de espionaje corporativo, solo para ser arrastrado a una intriga aún más letal que involucra identidades artificiales y traición. En su punto más fuerte cuando el personaje de Northam descubre las capas de mentiras y doble trato corporativo, y en su punto más débil cuando se convierte en una película de acción más directa al final (momento en el que el presupuesto muy bajo se hace evidente), Cypher Sin embargo, es una conspiración de ciencia ficción trepidante, llena de paranoia digna del clásico Philip K. Dick.

12. Asuntos infernales

Un intrigante y apasionante thriller de Hong Kong sobre un criminal que se infiltra en la fuerza policial y un policía encubierto que se hace pasar por un gángster de la Tríada. Asuntos infernales es algo así como un clásico. Un éxito en Hong Kong (donde generó dos muy buenas secuelas), y desde entonces se ha convertido en una película de culto en Occidente. Entonces, ¿por qué incluirlo aquí? Porque, como tantas grandes películas en lengua extranjera, fue el tema de una nueva versión (Martin Scorsese's Los difuntos en 2006), lo que parece una razón tan buena como cualquier otra para recomendar el original.

Cargado de tensión, contado enérgicamente e inmaculadamente filmado, Asuntos infernales es uno de los mejores thrillers sobre crímenes en cualquier idioma. Tony Leung y Andy Lau forman un gran par de coprotagonistas en una historia de engaño y violencia, y podría decirse que son un rival para Leonardo Di Captio y Matt Damon en la versión estadounidense. Para su crédito, Scorsese no siguió el camino habitual de remake, y en su lugar forjó una película propia con Asuntos infernales 'Premisa como su inspiración. Para nosotros, sin embargo, el original de HK lo limita como la película superior.

11. Simpatía por Mr Vengeance

Muchos cinéfilos en occidente conocieron por primera vez el trabajo del director Park Chan-Wook a través de su thriller de 2003, Chico mayor . Pero Simpatía por el señor venganza llegó primero, la primera entrega de la trilogía Vengeance de Park, que concluyó con 2005 Simpatía por Lady Vengeance.

Si has visto Chico mayor , probablemente sabrá qué esperar: imágenes suntuosas, una historia brutal sin concesiones y violencia gráfica. Shin Ha-kyun interpreta a un obrero sordomudo que recurre a medidas desagradables para pagar el trasplante de riñón de su hermana, desesperadamente enferma, y ​​se arruina a sí mismo en el proceso. Una película inquietante pero hipnótica, Simpatía por el señor venganza representa un mundo sombrío donde no hay héroes ni villanos, solo malas decisiones y terribles consecuencias.

Ambas cosas Chico mayor y Dama venganza ganó alrededor de 10 veces más en taquilla, pero Simpatía por el señor venganza es posiblemente su igual. Si no has visto Simpatía o Dama venganza sin embargo, sígalos antes de que alguien en Hollywood dé luz verde a otro remake o dos mal aconsejados.

10. Habitación en casa

Busy Philipps sigue siendo posiblemente mejor conocida por su excelente trabajo en el programa de televisión. Monstruos y frikis, pero ella es una de las piedras angulares de este drama indie duro, basado en última instancia en parte en la masacre de Columbine High School en abril de 1999. Su lanzamiento incómodamente cercano a esos eventos ciertamente no puede haber ayudado Habitación Hogar encontrar mucha audiencia, aunque el director se aseguró de mostrar al personal, los estudiantes y los padres de la escuela una vista previa de la película.

Y este es un trabajo audaz, escrito y dirigido por Paul F Ryan, que intenta descubrir las razones detrás de tales atrocidades. La atención se centra mucho en las secuelas, con las personas que se quedaron atrás para hacer frente a lo que sucedió, y la película enmarca esto a través de Alicia de Philipps y Deanna de Erika Christensen.

Habitación Hogar nunca busca respuestas fáciles, y eso no ayuda a que sea más cómodo de ver. Pero se siente como un trabajo más importante de lo que generalmente se considera. Es una respuesta muy humana a algo tan inhumano, lanzado y jugado muy bien. No es fácil de localizar, pero vale la pena el esfuerzo.

9. La peligrosa vida de los monaguillos

Una verdadera joya, esta. Basado en parte en la novela del difunto Chris Fuhrman, Las peligrosas vidas de los monaguillos sigue a un grupo de chicos en una escuela católica en la década de 1970. Dichos chicos, que incluían a Emile Hirsch y Kieran Culkin, se ponen al día con la variedad habitual de bromas. Pero también unen sus esfuerzos para crear su propio cómic y se encuentran constantemente en desacuerdo con Sister Assumpta de Jodie Foster.

La inteligente adaptación del material original del director británico Peter Care intercala animación con acción en vivo, y equilibra los temas de la madurez con la inteligencia real. Llega en una serie de películas que fueron aclamadas por su interpretación de la vida escolar, pero Las peligrosas vidas de los monaguillos merece estar cara a cara con muchos de ellos. Como sucedió, solo recibió un lanzamiento limitado en salas de cine y se ha dejado para ser encontrado en DVD. Ignore la terrible portada del lanzamiento del disco británico: esto es excelente.

8. Confesiones de una mente peligrosa

La segunda película de George Clooney como director, Buenas noches y buena suerte, atrajo la atención de Oscar seriamente. También merecidamente. Confesiones de una mente peligrosa, el primero, tiene sus raíces de manera similar en eventos de la vida real, pero es una bestia muy diferente y poco convencional. También cuenta con posiblemente el mejor rendimiento de pantalla de Sam Rockwell hasta la fecha, fuera de Luna .

Rockwell interpreta al presentador y productor de programas de juegos Chuck Barris, un hombre que afirmó haber sido contratado como asesino por la CIA. Y como dice perfectamente una reseña de una estrella en Amazon, “si quieres ver una película sobre un tipo cuya vida era tan vacía que tenía que intentar hacerla interesante escribiendo una autobiografía que pretendiera ser un sicario de la CIA, entonces esta película es para ti ”.

Charlie Kaufman (de Adaptación fama) escribió el guión de este, y Clooney lo maneja con madurez, desestabilizando con frecuencia a la audiencia y realzando la comedia a menudo incómoda. Confesiones de una mente peligrosa puede que, en última instancia, no sea del gusto de todos. Pero hay un fuerte argumento para que sea la mejor película de Clooney como director hasta el momento. Y recompensa tantas visitas como esté dispuesto a dar.

7. Las Hermanas de la Magdalena

Hablamos de Peter Mullan cuando miramos las películas subestimadas de 1998, con su soberbia comedia negra, Huérfanos . Para su tercera película como director, la oscuridad permaneció, pero la comedia se fue hace mucho, ya que Mullan abordó la inquietante historia de Las Hermanas de la Magdalena. Se centra en cuatro adolescentes que fueron enviadas a lo que se conocía como Magdalene Asylum en Irlanda. Cada uno fue considerado como un pecador por sus familias, y fueron puestos bajo la estricta mayordomía de las monjas Magdalenas.

Es una película magnífica, pero Dios mío, es difícil de ver. El trato despreciable de las mujeres jóvenes, todo bajo la bandera de la religión, es difícil de digerir. Y, por supuesto, la historia se basa en gran medida en la verdad.

Mullan no dirige muy a menudo, pero cuando lo hace, tiene el derecho legítimo de ser considerado uno de los mejores directores británicos contemporáneos. Y este podría ser el mejor.

6. Solaris

La asombrosa novela de ciencia ficción de Stanislaw Lem Solaris ha sido adaptado varias veces: una para la televisión rusa, para la pantalla grande por el gran Andrei Tarkovsky, y luego una vez más por Steven Soderbergh. Donde la novela era una especie de historia de detectives en una estación espacial, Soderbergh Solaris es una historia de amor meditativa de ciencia ficción. George Clooney interpreta a un psicólogo que es enviado a una estación espacial que orbita el planeta Solaris y está obsesionado por la aparición de su difunta esposa hecha carne.

Hermosa a la vista y sublimemente interpretada por Clooney y Natascha McElhone como su etérea esposa regresada, Solaris está lleno de una atmósfera de tristeza y arrepentimiento, un tono que, como era de esperar, no ayudó a su desempeño en taquilla, pero que también lo convierte en una película de ciencia ficción cerebral, inusual y bastante brillante.

5. Araña

Ralph Fiennes deja a un lado cualquier indicio de glamour de Hollywood para el papel principal en el drama mínimo y misterioso de David Cronenberg, y su actuación es aún más notable por su falta de diálogo: se transmite la confusión interna de un hombre perturbado (con un pasado inquietante). a través de sus movimientos y expresiones torpes.

Un viaje conmovedor e inquebrantablemente triste a través de los fragmentados recuerdos de la infancia del personaje, Araña está impecablemente filmada y actuada, con brillantes actuaciones de apoyo de Gabriel Byrne y especialmente de Miranda Richardson, quien aparece varias veces a lo largo de la película en diferentes roles. Bien recibido por la crítica tras una proyección en Cannes, Araña recibió un lanzamiento general desconcertantemente discreto que hizo casi imposible rastrearlo en los cines.

Sin embargo, vale la pena rastrearlo en el disco, con Fiennes obteniendo la mejor actuación de su carrera, y Cronenberg demostrando una vez más que, aunque probablemente nunca escapará de la etiqueta de 'rey del horror venéreo' que comúnmente se le aplica, sigue siendo un as de director de dramas psicológicos inteligentes.

4. El Conde de Montecristo

Llamar El conde de monte cristo un buen éxito de taquilla de acción a la antigua lo vende muy, muy corto. Basado en la historia del mismo nombre, a menudo adaptada de Alexandre Dumas, el director Kevin Reynolds elige a Jim Caviezel, al principio un conde inocente y confiado, que es traicionado por el brillante Guy Pearce. Pearce demostró que tenía dotes de villano cinematográfico recientemente en Lawless, pero aquí es mucho más tridimensional, y es una de sus tres mejores interpretaciones en pantalla.

El Conde de Caviezel se encuentra encerrado con Richard Harris, y su búsqueda de venganza comienza aproximadamente allí. El director Reynolds agudiza las herramientas de acción que desplegó bien en Robin Hood: Príncipe de los ladrones , y su enfoque se ajusta a esta película más oscura y tensa.

La etiqueta pasada de moda El conde de monte cristo a menudo se le otorga un testimonio del hecho de que no hace trampa. Tiene personajes redondos, haciendo cosas comprensibles y presenta secuencias de acción de calidad cuando es necesario. Es una película muy, muy divertida y, aquí viene el cliché, el tipo de espadachín que ya no hacen. ¿Una de las mejores películas de acción de la década? Podría ser ...

3. Irreversible

Descrito en algunos lugares como un thriller de misterio, diríamos que el director Gaspar Noe Irreversible es más parecido a un drama de terror. Su uso del sonido, el color intenso y el encuadre y la edición vertiginosos crean una sensación de malestar antes de que suceda algo, y su historia mínima sobre violación y venganza es dolorosamente difícil de ver. Con sus eventos mostrados en orden inverso, haciendo que el final sea el comienzo y viceversa, Irreversible es un examen espeluznante de cómo un crimen terrible conduce a otro.

Vincent Cassell es excelente como novio cegado por la furia, mientras que Monica Belucci merece una medalla por su actuación como su novia. Desgarradoras de principio a fin, Irreversible No es probable que sea una película que verá más de una vez, pero su dirección e imágenes agresivas hacen que sea una experiencia difícil pero inolvidable.

2. En América

No hay escasez de amor por el trabajo de Paddy Considine en estos lugares, e In America es una de sus películas más brillantes. Dirigida por Jim Sheridan, protagoniza junto a la también excelente Samantha Morton (a quien siempre amaremos por aparecer en los Oscar con una camiseta), y la película los sigue como un par de inmigrantes irlandeses que intentan hacer una nueva. vida en los Estados Unidos tras la muerte de su hijo menor.

Sin embargo, la suya no es una historia idílica de encontrar un Estados Unidos cálido esperándolos, mientras luchan por reconstruir su unidad familiar en circunstancias difíciles. Hay una escena al final en particular, una escena simple en un recinto ferial, que es absolutamente desgarradora.

Sheridan es un director lo suficientemente sabio como para no exagerar las cartas emocionales (también escribió el guión con sus hijas, Kirsten y Naomi), y encuentra focos de calidez y una verdadera búsqueda de humanidad en la película. Sin embargo, incluso decir eso lo hace parecer trillado, mientras que En América simplemente no podría estar mejor presentado. Se jugó magníficamente bien, si hubiera algo de justicia, ambos protagonistas habrían atrapado a Oscar con la cabeza por su trabajo, y es una historia accesible y excelente de tratar de encontrar un camino a seguir a través del dolor. Una película fabulosa, fabulosa.

1. Igby cae

¿Cuáles son los ingredientes necesarios para un drama clásico? ¿Un gran elenco? ¿Un guión perfecto en palabras? ¿Dirección segura? Guionista y director Burr Steers ’ Igby cae tiene los tres, y podría decirse que es, para nuestro dinero, el mejor drama de 2002. Kieran Culkin irradia un cierto encanto gruñón y forastero como Igby, un adolescente parecido a Holden Caulfield, cuya vida se convierte en una miseria por su disfuncional familia extendida. Susan Sarandon interpreta a su gélida madre. Bill Pullman (que es inusualmente elegido pero excelente) interpreta a su padre clínicamente deprimido. Jeff Golblum interpreta a su padrino idiota extraordinariamente desagradable.

Aunque los antecedentes de Igby son privilegiados, es esencialmente un adolescente normal que se rebela contra la represión, ya sea por el brutal castigo que recibe en su academia militar (una de las varias sedes de aprendizaje a las que es enviado y rápidamente desterrado) o las asfixiantes expectativas de su familia.

Caminando ingeniosamente la línea entre el ingenio irónico y el drama emocional, Igby cae está impecablemente escrito y ejecutado, con Culkin llevando la imagen con facilidad. Apenas haciendo ruido en la taquilla, es la definición misma de una película subestimada: bien recibida por los críticos pero en gran parte no anunciada en las ceremonias de premios o en los cines, es una joya escondida y silenciosamente brillante de una película.

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