The Descent redefinió a las mujeres en las películas de terror

La película de terror de Neil Marshall El descenso se erige como una anomalía para los aficionados tanto a las feministas como a las cine de terror . En un género a menudo poblado por protagonistas femeninas abiertamente sexuales que son, como La cabaña en el bosque irónicamente señala, ya sea asesinado primero (pero no antes de que estemos al tanto de unas pequeñas tetas y un culo) o figuras maternas, piense El anillo , Mamá , El exorcista , y más recientemente La Babadook —Las mujeres que vemos en las películas de terror son a menudo opuestos polarizados. Son la madre virgen o la puta.

Sin embargo, el clásico de culto de Marshall rechaza estos estereotipos de la cultura pop e imbuye a sus heroínas con bíceps, valentía y un detector de mentiras finamente ajustado.

La película sigue a seis viejos amigos que se reencuentran un año después de la muerte de la hija y el esposo del protagonista en un extraño accidente automovilístico. Sarah (Shauna Macdonald), que todavía se está recuperando y tratando de establecer su sentido de sí misma ahora que su papel como esposa y madre es inexistente, se reúne con amigos en los remotos Apalaches occidentales para emprender un viaje de espeleología que promete renovación, recuperación y , sobre todo, una aventura impulsada por los estrógenos.



La película comienza con un río revuelto de aguas bravas y los gritos de una voz aguda. A punto de creer, como lo hemos hecho tantas veces antes, que este grito femenino es de terror, el grito se disuelve en una carcajada mientras los kayakistas navegan hábilmente por la corriente. El sonido, utilizado para reafirmar y luego invertir inmediatamente nuestro sentido de las normas sociales de género, proporciona un comienzo lúdico a una película empapada de sangre en la que las mujeres se petrifican, sí, pero también, ocasionalmente, se cabrean.

Juno (Natalie Mendoza), la mejor amiga de Sarah y acertadamente llamada así por la esposa de Júpiter (una diosa colérica y cómplice de la mitología griega y romana), lleva al grupo a su descendencia, tanto figurativa como metafóricamente. Al renunciar al mapa necesario para sacarlos de la cueva, Juno los guía hábilmente más profundamente en un territorio inexplorado, una inversión de la historia de Orfeo, quien esperaba liderar al fantasma de su esposa muerta. fuera del Tártaro; sin embargo, la arrogancia y la impaciencia resultan en el borrado de la esposa de Orfeo cuando se da la vuelta prematuramente, como lo hace cuando Juno sostiene la guía maltratada, momentáneamente, antes de cerrarla firmemente en el asiento trasero de su auto, prometiendo así borrarla. grupo.

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Casi de inmediato, un momento de pánico inducido por claustrofobia conduce a la fractura de un hueso de un escalador novato. La histeria, comúnmente asociada con las mujeres, supura entre el grupo. Sin embargo, a diferencia de muchas películas de terror en las que las víctimas femeninas son pasivas, débiles o dependen del ingenio de sus homólogos masculinos, estas mujeres no pueden recurrir a hombres; sólo pueden volverse hacia sí mismos. Y mientras están asustados (con razón), pueden mostrar su fuerza física en la pantalla mientras intentan desesperadamente escapar de la oscuridad opresiva (y los demonios) que domina la atmósfera parecida a un útero que los envuelve.

La carrera de Juno en el bosque antes de su partida hacia la cueva recuerda la carrera de Jodie Foster por el bosque al comienzo de Jonathan Demme Silencio de los inocentes con la cámara representando una presencia depredadora en su toma de seguimiento detrás de ella; la naturaleza misma de la toma sugiere lo que vendrá después, cuando Juno y el resto de su equipo sean literalmente cazados. Al mismo tiempo, es otro momento para demostrar su capacidad atlética y destreza física. Después, su estiramiento mientras levanta el tobillo por encima del hombro indica un adorno, una floritura musical a la armonía de su movimiento.

Es importante, incluso ahora en 2016, desmitificar nuestras percepciones de las mujeres en el género de terror. La afirmación de Marshall de la fisicalidad de Juno al principio de la película es una estrategia que pocos directores emplean para las mujeres en el género de terror o ciencia ficción. Ripley en Extraterrestre (1979) y Vasquez en Extraterrestres (1986) parecen inalteradas por las nociones preconcebidas de la sexualidad femenina, impresionando al público en cambio por su imponente presencia en una habitación llena de hombres o su habilidad para hacer dominadas hasta la saciedad mientras sus compañeros masculinos los animan. Estamos acostumbrados a que las mujeres se derrumben bajo las presiones psicológicas o físicas que se les imponen en las películas de terror o, quizás aún más inquietante, abrazar el trauma que se les impone, como el tierno momento de Rosemary con su satánico hijo en los minutos finales de Roman Polanski. El bebé de Rosemary .

De alguna manera, Sarah sucumbe metafóricamente a la difícil situación de Rosemary como El descenso El final original (y superior) se cierra, con la alucinación de Sarah de que está sentada con su hija muerta en su cumpleaños mientras los gritos de las criaturas subterráneas aumentan en un inquietante crescendo. Sarah ya no es mentalmente estable, y la violencia y el trauma que ha sufrido se internalizan y vuelven a realizar en una fantasía imaginaria como una forma de hacer frente a su propio dolor mental y físico después de la muerte de su familia y amigos. Empapada en sangre mientras sonríe a la luz de las velas del pastel de cumpleaños, está tan tranquila como una mártir, un contraste escalofriante con el brillante color rojo: un color de pasión, ira, vergüenza o rubor.

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Mientras que las mujeres de Marshall hacer entran en pánico y toman decisiones tontas mientras se dispersan después del primer ataque de la troglofauna carnívora, gritando unos a otros, su frenesí queda atrapado y superado. Solo cuando estas mujeres realizan una hazaña atrevida (y digna de vergüenza) de escalar el techo de la cueva, usando simplemente sus mosquetones y sus manos como fuente de apoyo, uno se da cuenta de lo raro que es este tipo de destreza física de las mujeres en las películas de hoy. . Mientras Charlize Theron fue elogiada en el éxito de taquilla Mad Max: Furia en la carretera y Quentin Tarantino continúa empoderando a sus protagonistas, como Uma Thurman en el Matar a bill serie o acrobacia de Zoe Bell, la precisión y la fuerza del ballet en Prueba de la muerte (2007), la gran variedad de reacciones y respuestas a desafíos físicamente violentos es rara de ver en más de una mujer durante una sola película.

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El descenso pasa la prueba de Bechdel, y después de los primeros 10 minutos de la película, nunca volvemos a ver un personaje masculino porque no es necesario. El público femenino no requiere que Tom Hardy se presente como nuestro héroe. En cambio, queremos ver reflejos, variaciones y gradaciones de nosotros mismos. Si bien es algo sorprendente que, 10 años después, la película de Marshall todavía se sienta sorprendentemente fresca debido a su elenco exclusivamente femenino, uno solo puede esperar que los directores y productores capitalicen cada vez más a las mujeres a las que hay que prestar atención, en todas sus formas, tamaños y patadas. gloria culo.

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