The Brilliance of the Terminator 2: Secuencia de apertura del día del juicio final

Por mi dinero, Terminator 2: el juicio final es una película bastante perfecta. Si bien sé que hay ciertas cosas que a la gente no le gustan (diablos, incluso yo podría hacer sin la línea 'Necesito unas vacaciones'), esta es una película que se pone cada vez mejor cuanto más la veo ... y he visto es mucho.

No siempre de principio a fin. No siempre con toda mi atención. Pero si está en la televisión, lo pongo. Gracias a la maravilla de los medios digitales, ahora también puedo disfrutarlos en mi teléfono o tableta donde sea que esté (y es un testimonio de la película que se ve hermosa en una pantalla de cualquier tamaño).

Nunca se vuelve aburrido. Nunca me da vergüenza. La actuación, la historia, la cinematografía, el diseño de producción, los efectos atemporales y el impacto emocional nunca dejan de sorprenderme.



¿Algo más que nunca deja de impresionar? Esa secuencia de apertura.

'3.000 millones de vidas humanas terminaron el 29 de agosto de 1997 ...'

Muchas películas tienen presentaciones fantásticas. Mandíbulas . Guerra de las Galaxias . El caballero oscuro . En busca del arca perdida . El primero Terminator película en sí, por supuesto. Todo esto te atrae, te lanza directamente a la acción y te entusiasma para ver qué sucede a continuación.

James Cameron básicamente tomó su secuencia de apertura para El terminador y, armado con un presupuesto de $ 94 millones (que suena modesto hoy), hizo magia absoluta con él.

Tiempo El terminador nos dio una idea de la futura guerra entre el hombre y las máquinas, fue breve, bastante limitada y seguida de un fragmento de texto expositivo. Ahora, eso no le quita nada, sigue siendo una gran oportunidad, pero nada se puede comparar con Terminator 2 Introducción.

Vamos a analizarlo.

Comenzamos con algunas tomas de inicio de Los Ángeles de principios de los noventa. Tráfico. Multitudes. Niños en columpios. Solo otro día en la Ciudad de los Ángeles.

Sobre todo esto suena música ominosa y discreta: el montaje dura solo unos momentos, pero es vital para mostrar la devastación causada por la guerra nuclear. Claro, Los Ángeles puede estar abarrotado y ser feo en las tomas que vemos, pero está lleno de vida, hogar de tanta gente. Esto ayuda a agregar un impacto adicional a los horrores que vemos a continuación, y fundamenta la película en nuestra realidad, haciendo que los robots asesinos y los viajes en el tiempo sean aún más creíbles.

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Antes de pasar a un LA post-apocalíptico, la toma final de su forma actual es increíblemente poderosa: vemos niños jugando en columpios y los escuchamos reír. Luego, a medida que el metraje se ralentiza, la imagen se vuelve blanca, lo que significa la explosión nuclear que sabemos que se avecina.

Sin embargo, no vemos nada de la destrucción en sí; esto se guarda para más adelante en la película, cuando veamos una descripción verdaderamente inolvidable y de pesadilla del apocalipsis. En esa secuencia, vemos nuevamente a los niños jugando, divirtiéndose con sus padres, disfrutando de las libertades y la alegría cotidianas que damos por sentado. El motivo visual del patio de recreo vuelve una y otra vez, apareciendo en esta primera toma, la pesadilla nuclear de Sarah, y en la secuencia de guerra futura en sí.

Todo esto se relaciona con el tema de la inocencia perdida de las dos primeras películas. Sarah Connor era una chica promedio cuando la conocimos por primera vez en El terminador , trabajando en el mismo tipo de trabajo que muchos de nosotros, tratando de salir adelante, una buena persona pero no alguien que espera aparecer en los libros de historia.

Luego, por supuesto, descubre que este no es el caso en absoluto: no solo obtendrá una mención en los libros, sino que en realidad cambiará el curso de la historia.

En Terminator 2 , La inocencia de John Connor (tal como es) ya ha sido arrebatada por Sarah incluso antes de que comience la película. Contando una historia tras otra sobre su inminente papel como “gran líder militar”, viviendo un estilo de vida nómada, John ha visto y oído mucho en su corta vida. Esta pérdida de inocencia se vuelve aún mayor cuando se ve obligado a huir del asesino T-1000, descubre que los padres adoptivos contra los que había luchado han sido asesinados (por su culpa) y ayuda a rescatar a su madre de una muerte segura.

El patio de recreo es un lugar donde reina la inocencia. Los niños pequeños pueden divertirse, reír, disfrutar haciendo el tonto juntos: son los más vulnerables de la sociedad, y ver lo que debería ser un lugar seguro quemado hasta convertirse en cenizas ayuda a enfatizar cuán horrible es la guerra nuclear (esto es aún más terrible cuando considera que tal acto de guerra ha sucedido en el mundo real, dos veces).

Después de que el disparo centrado en los columpios se vuelve blanco, la pantalla corta a un par de esqueletos carbonizados en un automóvil incendiado. Una vez, eran solo dos personas conduciendo, sin duda quejándose del tráfico, sin la menor idea de que el fin de su mundo estaba a solo unos minutos de distancia. Si la película se hubiera abierto con esta imagen, habría sido genial, pero mostrarnos el mundo que reconocemos antes de presentarlo como un páramo chamuscado es un movimiento genial.

'Los supervivientes del fuego nuclear llamaron el Día del Juicio de la guerra ...'

Luego, la cámara se levanta para mostrar docenas más de autos destruidos, edificios desnudos hasta sus cimientos y los restos de una autopista. Una brisa agita las cenizas.

Este cementerio es inquietantemente silencioso, desprovisto de la vida que vimos florecer solo unos segundos antes. En una sola toma, Cameron nos devuelve al infierno que vislumbramos El terminador , solo que con mucho más detalle.

Aunque solo llevamos unos momentos en la película, ya tiene un impacto emocional más pesado que Terminator Salvation - supuestamente ambientado íntegramente en este futuro - gestionado en dos horas.

Luego, la cámara recorre los restos de un patio de recreo, sin duda el mismo que ya hemos visto. Ahora, no hay hijos, no hay padres. Sin risa. Solo un conjunto de columpios destrozados, un tobogán retorcido, balancines y docenas de cráneos.

Si bien veremos a las familias arder más tarde en la pesadilla de Sarah, solo ver las secuelas, décadas después de que cayeran las bombas, es increíblemente poderoso.

Y aquí es donde entra en juego la voz en off de Sarah Connor. En manos menos talentosas, esto podría haberse convertido en una especie de festival de queso, pero la brillante escritura de Cameron y la moderación de Linda Hamilton ayudan a capturar una sensación de desesperación, de la abrumadora pérdida. el mundo ha sufrido, eso nos da cuenta de lo lejos que ha caído la humanidad. Para decirlo sin rodeos, esta es una guerra a la que no le gustaría sobrevivir.

Lo primero que vemos de una máquina es un endoesqueleto T-800 aplastando un cráneo humano debajo de su talón. A medida que avanzan las presentaciones, esto es casi tan bueno como parece: observamos lentamente toda la máquina, sosteniendo un rifle de plasma (posiblemente en el rango de 40 vatios), inspeccionando el paisaje por delante, sus ojos brillan en la oscuridad. Esto no es nada que los fanáticos del original no hayan visto antes, aunque es de una calidad mucho más alta que en la película original.

Luego, sin embargo, la acción comienza y nos damos cuenta de que en realidad se trata de un campo de batalla. Las explosiones iluminan el cielo más allá del T-800. Ráfagas de rayos de plasma púrpura pasan sobre la cabeza del esqueleto. Lo que nos habían hecho creer era un lugar desolado y desierto que en realidad estaba a solo unos minutos de un enjambre de máquinas que se acercaba a la caza de sus presas.

Luego cortamos las huellas rodantes de un HK (Hunter-Killer), aplastando cráneos a medida que avanza. Un zumbido industrial profundo reemplaza el silencio, señalando la llegada de las máquinas.

Ahora estamos en modo de batalla completo.

Vemos a decenas de soldados moviéndose en formación a través de las ruinas de la ciudad, fuertemente armados, vestidos de uniforme. Muchos de ellos son los mismos hombres y mujeres que alguna vez habrían vivido una vida normal en Los Ángeles, pero que ahora están entrenados para luchar, unidos contra un enemigo común. Vemos que esta es una unidad bien organizada: saben cómo moverse, cómo cubrirse, cómo correr y disparar. Cameron ilumina la acción maravillosamente: las figuras están iluminadas solo por los destellos de sus propios disparos violetas y el resplandor de las explosiones cercanas.

Luego vemos a qué se enfrentan, y es aterrador. Múltiples tanques HK, múltiples drones HK aéreos: los humanos parecen estar superados en armas, dominados, varios de ellos derribados por los implacables HK en segundos.

Los recortes son más rápidos ahora, mostrando cuán caótico, implacable y horrible es este mundo. La música discordante ayuda a reforzar la sensación de pánico, de incertidumbre.

La guerra es un infierno, y Cameron no tiene miedo de mostrar esto ... pero aún así logra ser inmensamente emocionante.

Mientras Cameron hizo un trabajo impresionante en El terminador , teniendo en cuenta su presupuesto limitado, aquí nos muestra una vista más panorámica de la guerra que imaginaba. El viejo mundo es poco más que ruinas, reemplazado por extensos campos de batalla, hogar de una escaramuza nocturna tras otra.

La voz en off de Sarah nos dice que el Día del Juicio Final ocurrió el 29 de agosto de 1997, y esta secuencia tendrá lugar en 2029. Estamos viendo solo una pequeña parte de una guerra que ha durado décadas, y parece que durará algún tiempo.

La secuencia luego corta al interior de una fortaleza humana. Mientras la voz en off de Sarah nos habla de John, el hijo que aún no hemos visto, lo seguimos mientras camina por un pasillo estrecho y desordenado. Cuando los soldados se detienen y lo saludan, sabemos que este es un hombre con presencia, imponiendo el respeto del que escuchamos hablar a Reese en El terminador .

La partitura de Brad Fiedel se vuelve más militarista, conmovedora, pero más gentil y esperanzadora. John es, como sabemos por las historias de Reese, el hombre que cambió todo: la humanidad estaba en camino de desaparecer, para siempre, hasta que les mostró a todos cómo 'convertir a esos hijos de puta de metal en basura'.

Cuando John sale para observar la batalla que se desarrolla en la distancia, tenemos nuestra primera visión del líder de la humanidad; está flanqueado por soldados, vestido con uniforme, marcado por años de batalla. Una vez más, es la atención de Cameron a los detalles lo que realmente ayuda a hacer que todo esto se sienta más real: los soldados que John pasa no solo están parados, están ayudando a los camaradas heridos, monitoreando la actividad en el radar, preparándose para la guerra. Afuera, vemos soldados que llevan a los aliados caídos a la base; vemos centinelas en las torretas ... parece, suena y se siente como una zona de guerra, en lugar de un set.

En las últimas líneas de su narración expositiva, Sarah establece la historia maravillosamente: “El primer Terminator fue programado para atacarme en el año 1984, antes de que naciera John. Falló. El segundo estaba destinado a atacar al propio John, cuando aún era un niño '.

Aquí, la cámara hace zoom en el rostro de John, lentamente, mostrándonos al guerrero curtido por la batalla del que tanto depende. Hemos visto la pesadilla que ahora soporta la humanidad y la brutalidad del enemigo. Hemos visto la organización de los soldados, lo bien entrenados que están, lo leales que son. La partitura de Fiedel se vuelve cada vez más himno, lo que aumenta el peso de la historia que nos cuentan.

Luego cortamos un muro de fuego, como concluye la narración de Sarah: “Como antes, la resistencia pudo enviar a un guerrero solitario, un protector de John. Era solo una cuestión de cuál de ellos llegaría primero a él '.

A partir de ahí, el tema entra en acción, con los mismos ritmos de percusión que conocemos de la primera película. Esto es de menos de cinco minutos, pero Cameron ya nos ha mostrado lo que está en juego, por qué debería importarnos, nos dio el escenario para la acción que está a punto de desarrollarse ... es un golpe maestro absoluto de la escritura.

No sabremos hasta más tarde que el protector es ahora el T-800 de Arnie, otro modelo de su personaje de la primera película; no sabremos si Sarah terminará formando equipo con una versión de la máquina que casi la mata y le roba al padre de su hijo. Pero, en tan poco tiempo, Cameron nos tiene en la palma de su mano, atrapados por el concepto, cautivados por los efectos y la acción, listos para ver qué sucede a continuación.

'No hay destino más que lo que hacemos'

La secuencia del título en sí es sobresaliente, combinando la partitura de Fiedel con imágenes de fuego, de destrucción. A medida que la música nos trae notas poderosas y evocadoras debajo de los ritmos icónicos (que reflejan los aspectos humanos y mecánicos centrales de la historia), vemos más del patio de recreo, con atracciones para niños en llamas. Esos mismos columpios que vimos disfrutar en el estreno de la película, y luego como restos retorcidos, ahora arden, los propios asientos todavía en movimiento, como si los propios niños hubieran sido incinerados y solo quedara el paseo en sí.

Es este fuerte aspecto emocional lo que hace que Cameron Terminator películas tan queridas, tan poderosas, tan infinitamente rewreables, y también es la parte que otros cineastas no han logrado captar en las secuelas. Sí, ver a Arnie en el modo Terminator es fantástico, y la acción siempre es asombrosa, pero llegamos a amar a Sarah, John y el T-800 por completo. ¿A alguien realmente le importaba lo que le sucedió a John de Nick Stahl o Kate de Claire Danes en Terminator 3 ? ¿A alguien le importó un grito cuando John de Christian Bale recibió un pinchazo en el corazón en Terminator Salvation ?

Cameron tomó lo que podría haber sido una premisa de acción básica y fría y nos dio dos películas con verdadero corazón, explorando la necesidad inherente de la humanidad de destruir, la importancia que tiene incluso una sola vida (sin importar cuán inútil pueda parecer en un momento u otro). y cómo nuestro deseo de proteger a los que amamos puede empujarnos a superar incluso las situaciones más horribles y abrumadoras.

Con la partitura de Brad Fiedel, el impresionante trabajo de efectos de Stan Winston, el diseño de producción sobresaliente y, por supuesto, la escritura de primer nivel, Cameron elaboró ​​una secuencia de apertura que permanece completamente intacta por ninguno de los tres. Terminator películas que siguieron en su estela, o, francamente, por la mayoría de películas. Simplemente compare la pasión, la emoción y el impulso irresistible en Terminator 2 Los primeros cinco minutos a los de Terminator 3 , Terminator Salvation , y Terminator Genisys .

Simplemente ni siquiera se acerca.

Terminator 2: el juicio final es una película que sigue dando, y su apertura no es una pequeña parte de su brillantez. Y por eso, los fanáticos pueden estar eternamente agradecidos con James Cameron ... y esperar que regrese a la franquicia para despedirla con la calidad que se merece.

Este artículo apareció originalmente en Den of Geek Reino Unido .