RoboCop: la franquicia de rendimientos decrecientes

Paul Verhoeven RoboCop es una mezcla casi perfecta de pirotecnia de películas de acción, sangre de películas de terror, angustia de películas de venganza y una historia de origen de superhéroes. Repleto de blasfemias, sátira, increíble diseño de sonido (Dios mío, esta película es fuerte ), y villanos carismáticos, RoboCop parecía destinado a la inmortalidad cinematográfica e introdujo a un personaje principal que prácticamente rogaba por una explotación más amplia. Durante los siguientes 25 años, hubo muchos intentos de maximizar el potencial de franquicia de RoboCop. Ya fueran las limitaciones del personaje o la imaginación de las personas involucradas, ninguno de estos logró unirlo todo.

RoboCop es un producto de su tiempo. Plenamente cargado con el cinismo de la era Reagan y un sinfín de sellos distintivos de esa época dorada del exceso de películas de acción, hay un filo de navaja que RoboCop logra caminar. Ni una sátira total de guiño y guiño ni un respaldo al eslogan 'El futuro de la aplicación de la ley' de la película, RoboCop combina sin esfuerzo la violencia exagerada con efectos prácticos inquietantemente sangrientos y un sentido del humor cortante sobre el consumismo , cultura corporativa y medios de comunicación.

¡Oh, y esos villanos! En el transcurso de la película, RoboCop elimina un desfile interminable de malos, de Clarence Boddicker de Kurtwood Smith (cuyas expresiones casualmente reptiles como 'Perras, vete' y 'Solo dame mi maldita llamada telefónica' se entregan con un abandono tan natural que suenan accidental: como el equivalente de la palabra F de ese misterioso acorde que abre 'A Hard Day's Night' de The Beatles), al advenedizo matón corporativo de Miguel Ferrer olfateando cocaína, al perpetuo buen tipo cinematográfico Ronny Cox como el apropiadamente llamado Dick Jones. Agregue la pandilla de pesados ​​de dibujos animados de Clarence por si acaso y será difícil encontrar una variedad más colorida de imbéciles reprobables en este lado de Gotham City. Los números de taquilla fueron sólidos, las críticas positivas y Detroit tenía un nuevo superhéroe.



Es fácil ver cómo una generación de preadolescentes con suscripciones por cable y / o padres permisivos pudieron hundir sus dientes en este ícono de los 80. La violencia incesante, el uso casi poético de la blasfemia, los robots gigantes aterradores y un héroe trágico, hombre / máquina que no estaría fuera de lugar en las páginas de Marvel Comics (donde eventualmente terminaría) eran como hierba gatera para los niños de la época. Con todos estos elementos en su lugar, y un futuro cercano ligeramente distópico que con cada año que pasa parece más y más profético, parecían aventuras interminables para el héroe que es 'en parte hombre, en parte máquina ... ¡todo policía!' estaban casi asegurados. Pero muchas de las fortalezas de la película fueron incapaces de traducirse a medios más amigables con las franquicias (y con una buena razón), o la gente a cargo simplemente no entendió el punto.

Las cosas tuvieron un comienzo razonablemente bueno con la década de 1988 RoboCop juego arcade . Un juego de plataformas de disparos bastante estándar que, sin embargo, contaba con unos gráficos superiores a la media y un diseño de sonido fantástico. Con efectos de sonido ED-209 digitalizados y voces de elenco, un nivel de bonificación de práctica de tiro con punto de vista genial de Robo y lo que, para el oído inexperto, suena como que los malos dicen '¡mierda!' cuando se reventan, el RoboCop juego de arcade simplemente se siente derecho . La alegre violencia de la película encontró un hogar perfecto en este juego, que succionó una cantidad infinita de monedas de veinticinco centavos de los bolsillos de un número infinito de niños suburbanos.

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De la pantalla plateada a la pantalla arcade, el siguiente paso lógico para un superhéroe como RoboCop en la post- Guerra de las Galaxias ¡Era, naturalmente, los dibujos animados de los sábados por la mañana y el pasillo de los juguetes! RoboCop: la serie animada y la línea de juguetes Kenner RoboCop y Ultra Police ambos se pusieron en marcha aproximadamente al mismo tiempo. Presentando una mezcla de personajes de la película original (Anne Lewis, el sargento Reed, el Dr. McNamara), chicos malos genéricos con números de juguetes que lucen nombres en clave como 'Headhunter' y 'Nitro' y unos pocos G.I. Joe rechaza como 'Wheels' Wilson y 'Birdman' Barnes, Robocop y la ultrapolicía no buscaba exactamente ningún tipo de credibilidad o sátira mordaz. Por otro lado, estas figuras de acción en realidad dispararon gorras, porque si tienes que sacar algo de la película original, bien puede ser su volumen desgarrador. Sin embargo, la línea de juguetes les dio a los coleccionistas una figura de RoboCop bastante genial, completa con un casco extraíble (que revela una escultura de cabeza bastante detallada) y una pistola que se monta donde iría la funda de su pierna. La serie animada, en cambio ...

RoboCop: la serie animada

RoboCop: la serie animada . ¿Por dónde empiezo? Incluso el niño endurecido por HBO más tarde en la noche podría haberte dicho eso para que RoboCop dé el salto a la televisión, en alguna forma, gran parte del atractivo de la película tendría que ser desinfectado significativamente. Recordemos que se trata de un superhéroe que, en uno de sus primeros actos como delincuente, dispara tranquilamente a un posible violador directamente en la polla. Si bien nadie esperaba la violencia desmesurada, las demostraciones rápidas de blasfemias virtuosas, o incluso algo parecido a la sutileza, RoboCop: la serie animada todavía no se distingue como algo más que un intento de preparar a Robo para el éxito de la comercialización. Si bien es fiel a una serie de elementos de la mitología Robo, su devoción a un elemento en particular demuestra ser su ruina, y también es una plaga para futuras entregas de RoboCop.

En la película original, es poco probable que alguien confunda RoboCop de Peter Weller con Bruce Lee o Jackie Chan . La falta de movilidad de RoboCop se debe principalmente a una necesidad (el impresionante traje y maquillaje de Rob Bottin pesaba 80 libras), pero también sirvió para enfatizar la torpe, trágica y frankensteiniana naturaleza del personaje. Ese enfoque pesado, lento y metódico fue llevado a casa por el diseño de sonido de la película, con los pasos de Robo como una firma de la franquicia tanto como la inspiración de Darth Vader. Guerra de las Galaxias .

Pero dentro RoboCop: la serie animada 'multitud de pecados, vemos el primer indicio de algo que obstaculizaría la idea de RoboCop como un héroe de franquicia verdaderamente efectivo: Robo es más lento que un autobús urbano con una llanta pinchada en el tráfico que cruza la ciudad, y le entregan su brillante trasero de metal. él en cada oportunidad. Cuando no es demasiado lento para evitar la caída de objetos pesados, está apagado, codificado, controlado a distancia por los malos o en peligro de ser reemplazado por alguna tecnología de aplicación de la ley más brillante (que también veremos en la acción en vivo más adelante). encarnaciones también). Para un tipo súper fuerte hecho de metal, no se necesita mucho para dejar a Robo fuera de acción.

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Algún día, escribiré un artículo completo sobre cada pequeño revés irritante que derrota y / o inmoviliza a RoboCop a lo largo de su carrera, pero ... de nuevo, probablemente no lo haré. Hay límites, incluso en Guarida de Geek .

Irónicamente, uno de los mejores episodios de RoboCop: la serie animada es el que más jode con la continuidad de la película original. ¿Se da cuenta de que la secuencia del título de apertura de este programa presenta una versión de dibujos animados de la ejecución del oficial Murphy a manos de Clarence Boddicker? Bueno, aquí el Sr. Boddicker está vivo y bien, y lo ves de nuevo en el episodio. 'Amenaza de la mente'. Dejando a un lado lo curioso, la mayoría de los episodios del programa son indistinguibles de cualquier número de otras tramas de programas de televisión animados de la época, desde SOLDADO AMERICANO. José a C.O.P.S. Si te sirve de consuelo, es mucho mejor que lo prácticamente imposible de ver RoboCop: comando alfa serie animada que surgió en 1998.

Puedo aceptar la falta de palabrotas y la comprensible transformación de los tiroteos de la película en asuntos incruenta y no letales con armas láser, que recuerdan seriamente a ese otro famoso comercial de juguetes animados. SOLDADO AMERICANO. José . Entonces otra vez SOLDADO AMERICANO. José logró tener el episodio ocasionalmente subversivo, como el que fue un homenaje a las bolas de tropiezo La Prisionero con Shipwreck , pero yo divago. En la serie, la transformación de Anne Lewis de rudo y rudo chicle a un escaparate ocasionalmente enamorado que CITA CON ROBOCOP es suficiente para enviar RoboCop: la serie animada muy por encima de la línea de 'desinfectado' a la parodia de RoboCop estilo SNL. Por otro lado, el armamento no letal de RoboCop regresó para el reinicio de 2014, así que quizás RoboCop: la serie animada estaba simplemente por delante de la curva.

Para el momento RoboCop 2 rodado en 1990, la franquicia ya se había confundido y diluido. Paul Verhoeven estaba fuera y optó por dirigir la brillante película de ese verano. Recuperación total , y en fue El imperio contraataca director, Irvin Kirshner, con un guión coescrito por Frank Miller. Dadas las similitudes tonales de la primera película (por más coincidentes que puedan haber sido) con el seminal de Miller El caballero de la noche Regresa novela gráfica, y el hombre que dirigió la mejor Guerra de las Galaxias película, ¿qué podría salir mal?

Bastante, resultaría.

Muy parecido RoboCop: la serie animada fue el presagio de las muchas debilidades de Robo como personaje de acción, RoboCop 2 expuso lo mal que le iría a la franquicia cuando el agudo ingenio de la primera película fue reemplazado por más situaciones en la nariz y un tedioso mensaje de “las drogas son malas”. RoboCop 2 La mejor secuencia sigue siendo el lanzamiento de posibles modelos de 'RoboCop 2', cada uno más aterrador y propenso a fallar que el anterior. La escena se juega para reír, pero al verla hoy, la búsqueda de los científicos malvados para mejorar la fórmula intangible que hizo RoboCop el personaje tan efectivo casi puede verse como una metáfora de cómo el deseo desesperado de los trajes de convertir a RoboCop el concepto en una franquicia viable fallida en todo momento. Echamos mucho de menos a Kurtwood Smith y Miguel Ferrer, al igual que cualquier cosa que se parezca al crecimiento del personaje principal después de su innovadora palabra final de la primera película: 'Murphy'.

Alex Murphy en RoboCop

Lo que nos lleva a otro problema que ha obstaculizado el crecimiento de una franquicia de RoboCop. La primera película trata sobre la transformación violenta de Alex Murphy de hombre a máquina, y su doloroso regreso a la humanidad, y realmente, todos los bastardos podridos que aniquila en el camino están ahí para darle algo que hacer y mantener despierto a la audiencia. En su última línea de la película, Alex Murphy parece, al menos un poco, recuperar su alma. Pero todas las iteraciones futuras del personaje ignoran esto convenientemente, ya sea por necesidad o por dispositivo de trama, para mantener a Robo como una máquina robótica monótona de aplicación de la ley. Para mantener esto en términos estrictamente geek, imagina si Luke Skywalker fuera el mismo exaltado quejumbroso en El regreso del Jedi como estaba en el original Guerra de las Galaxias , y estás llegando al meollo del problema.

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Mientras que el menos dicho sobre RoboCop 3 , mejor, es inevitable. Es injusto elegir a Robert Burke, el actor encargado de reemplazar a Peter Weller (quien sintió que la versión cinematográfica de David Cronenberg de, de todas las cosas, Almuerzo desnudo , fue un mejor movimiento de carrera que ponerse el traje de metal para la tercera entrega), ya que la escritura ya estaba en la pared para esta película. Escuadrón de monstruos el director Fred Dekker intervino. 'Quería rendir homenaje a Verhoeven y volver a las raíces de lo que trataba el personaje'. él dijo . “Quería que esta película fuera un cómic de acción y aventuras mucho más amplio de lo que habían sido las dos películas anteriores ... y como parece que a los niños les encanta este personaje, también apuntamos a una clasificación PG-13. RoboCop 3 no es tan violento o brutal como las otras dos películas '.

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La naturaleza contradictoria de esta declaración, desde querer rendir homenaje a la visión de Verhoeven hasta querer hacer una película adecuada para niños, sin duda resume muchos de los problemas, no solo con RoboCop 3 , pero con la franquicia en su conjunto en este momento. La adición de un jetpack puede ayudar con los problemas de movilidad de RoboCop, y como demostró el remake de 2014, hacer una película de RoboCop PG-13 eficaz está ciertamente dentro del ámbito de la posibilidad, ese no fue el caso con esta desafortunada entrada, robots ninja y todo. .

RoboCop - Marvel Comics

Entrelazados a lo largo de la carrera de RoboCop había varios cómics (de calidad variable) de editores tan diversos como Marvel, Dark Horse, Avatar Press, ¡BOOM! Studios y Dynamite. Al menos la serie en curso Judge Dredd-lite 23 de Marvel era más extraña y violenta que la caricatura con la que se publicó al mismo tiempo. Avatar publicó una adaptación del cómic de un borrador inicial de Frank Miller RoboCop 2 guión. De hecho, el único que realmente se distingue es el de 1992 de Frank Miller y Walt Simonson. Robocop contra Terminator para Dark Horse Comics, que es tan increíble como suena el título (¡y que también generó un juego decente de Sega Genesis!). Sin embargo, la historia del cómic de Robo es una maraña propia y Puedes leer más sobre esto aquí .

Aún así, en seis cortos años, RoboCop había pasado de ser una franquicia que comenzó con tanta promesa a… bueno… no muy prometedora. Podría ser simplemente que el personaje simplemente no fue construido para sostener el tipo de narración multimedia que sus maestros corporativos imaginaron para él. A Robo solo le fue ligeramente mejor en dos versiones televisivas de acción en vivo de su historia.

El primero, RoboCop: la serie , duró 22 episodios, atenuó la violencia y aumentó la sátira ... con resultados mixtos. RoboCop: la serie provino de las mentes de Ed Neumier y Michael Miner, escritores de la primera película, y el programa tomó prestados elementos de su secuela no producida, RoboCop: Las guerras corporativas . Si bien el programa tenía algunos valores de producción razonables para un programa sindicado, las calificaciones eran bajas, los personajes reconocibles más allá de Robo estaban notablemente ausentes, y la serie a menudo tomaba giros extraños ... como la vez que RoboCop se enfrentó a un superhéroe llamado Commander Cash, interpretado por 'Rowdy' Roddy Piper .

El siguiente, RoboCop: Directivas Prime , a una miniserie de cuatro episodios de larga duración le va un poco mejor, a pesar de ser menos tímido acerca de la ultraviolencia ocasional. Tal como RoboCop: la serie ignora los eventos de las secuelas, la relación exacta Directivas Prime tiene que la serie de televisión anterior o cualquier cosa más allá de la primera película es turbia en el mejor de los casos. Si bien no se puede esperar que las series animadas y los cómics estén necesariamente de acuerdo con las películas gráficamente más violentas, el constante cambio de continuidad entre las interpretaciones en vivo de RoboCop ayuda a ilustrar los problemas insuperables del legado de la primera película.

Remake de RoboCop de José Padilha

Entonces, teniendo todo esto en cuenta, es fácil ver cómo un estudio podría estar dispuesto a tomar un camino diferente con el concepto de RoboCop. De Jose Padilha RoboCop remake provocó fuertes sentimientos de los fanáticos (antes de que nadie hubiera visto un solo fotograma de la película), simplemente porque el original es una pieza de cine de género tan venerada. Y mientras la RoboCop reboot fue una película conflictiva y no del todo efectiva , hay una cosa que indiscutiblemente hizo mucho mejor que el original: este RoboCop tenía todos sus patos de franquicia en una fila, desde el principio.

Dejando de lado la violencia atenuada y la blasfemia, y los golpes de FOX News decididamente poco sutiles (pero aún efectivos), RoboCop de Joel Kinnaman era un personaje más amigable con la franquicia de lo que RoboCop de Peter Weller podría haber sido. La película en sí parece incluso participar en un pequeño meta-comentario sobre esto, ya que RoboCop nunca se vende al público como 'producto', sino como Alex Murphy , el heroico policía que se ha transformado en una máquina para seguir sirviendo a la comunidad por la que estuvo a punto de dar la vida.

Aparte del acto intermedio de la película, donde las emociones y la personalidad de Murphy se suprimen químicamente para convertirlo en una máquina de lucha más eficaz, hay muy pocas dudas de que el hombre de la máquina eventualmente emergerá. Murphy se despierta completamente (y horriblemente) consciente de lo que ha perdido y que nunca podrá recuperar. Si bien esto lo convierte en una película de RoboCop mucho menos conflictiva que su progenitora de 1987, permitió que el rostro del actor principal y la voz inalterada tuvieran más prominencia a lo largo de la película. Entonces, ese problema con Murphy luchando por recuperar su humanidad, solo para aceptar que es tan humano como lo será al final del original. RoboCop , ¿y luego todo eso se olvidará rápidamente en las secuelas? 'Reparado.'

Y luego está el problema de la movilidad. Este elegante y 'táctico' Robo fue capaz de correr a máxima velocidad, saltar desde lugares altos y, esencialmente, correr en círculos alrededor del monstruo antepasado de Frankenstein. ¿Es posible que las encarnaciones de Robo anteriores hubieran tomado esta ruta si el increíble traje protésico de Rob Bottin no fuera tan engorroso? Quizás. ¿Habría agregado algo a la historia más que un toque visual? Probablemente no.

La película de 2014 logró deslizar algunos mensajes ambiciosos (aunque algo confusos) que serían dignos de cualquier actualización de RoboCop, reinicio o de otra manera. Pero estos mismos temas son igualmente susceptibles de ser manejados tan completamente por futuros escritores y directores como los del original. Pero dado que no parece que sea probable que obtengamos una secuela de este, nada de esto realmente importa.

El concepto de RoboCop es demasiado bueno para no explotarlo. La película original resistirá la prueba del tiempo, y nada de lo que pueda hacer un reinicio podría disminuir ese legado más de lo que ya tienen las secuelas y otros intentos de sacar provecho. RoboCop Es posible que 1987 deba conservarse como una película de acción prácticamente perfecta, y es poco probable que volvamos a ver algo parecido, aunque parece que la franquicia ahora intentará volver a sus raíces con una oferta de uno de los creadores originales de Robo.

Ojalá lo hagan bien esta vez.

Este artículo se publicó originalmente el 14 de febrero de 2014. Se ha actualizado ligeramente.

Autor

Rick Morton Patel es un activista local de 34 años que disfruta viendo series en caja, caminar y teatro. Es inteligente y brillante, pero también puede ser muy inestable y un poco impaciente.

Él es francés. Es licenciado en filosofía, política y economía.

Físicamente, Rick está en muy buena forma.