Música en el cine: Django desencadenado

'Normalmente no uso la partitura original. No confío en que ningún compositor lo haga '.

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Ese es Quentin Tarantino en pocas palabras: su amor por la música rivaliza con su amor por el cine. Un nuevo álbum de Tarantino es ahora un evento en sí mismo, por lo que es difícil no dedicar una columna completa al director con Django desencadenado En cines.



Ecléctico es la palabra más utilizada para describir las bandas sonoras de Tarantino, que saltan por su colección de discos como un adolescente emocionado que acaba de colarse en el dormitorio de sus padres. Django no es una excepción, pero marca la mayor cantidad de música original en cualquiera de sus películas hasta la fecha.

¿Qué tan importante es eso?

El uso de la música por parte del director ha cambiado a lo largo de los años. En 1992, Perros reservorio inició una tendencia utilizando solo música pregrabada. Ese enfoque de máquina de discos, que desde entonces ha inspirado una serie de molestos álbumes recopilatorios de éxitos de taquilla de Hollywood, fue en contra de la noción tradicional de la música de películas, pero Quentin lo logró. (Es un testimonio del oído de Tarantino para la música que, en comparación con Patear el culo El controvertido uso de John Murphy Brillo Solar puntuación en 2010, todavía puede salirse con la suya).

Su primera película nos presentó a Super Sonidos de los 70 de K-Billy, una estación de radio ficticia que le dio la excusa para usar sus propios CD a lo largo de la película. La música se volvió diegética, parte de la narrativa misma en lugar de impuesta por un cineasta externo; los personajes siempre estaban eligiendo escucharlo.

El resultado fue una serie de combinaciones incongruentes que se convirtieron instantáneamente en icónicas (busque en Google la frase “momentos musicales de Tarantino” y vea la gran cantidad de artículos en la lista). Atrapados en el medio contigo, interpretado por Mr Blonde de Michael Madsen mientras cortaba la oreja de alguien, solo se asociará con una grotesca mutilación corporal. El acompañamiento en la escena hizo que la tortura fuera aún más efectiva: mientras suena la canción, Mr. Blonde baila y canta. Se está divirtiendo. Y cuando se aleja de su víctima, la música se desvanece; él es quien tiene el control de lo que su prisionero, y la audiencia, pueden escuchar.

La música jugó un papel aún más importante en Jackie Brown. El uso de pistas diegéticas por parte de Tarantino alcanzó su punto máximo aquí, con Pam Grier cantando junto a Across 110th Street al final, una gran recompensa musical desde el comienzo de la película, cuando el clásico de Bobby Womack resonaba sobre los créditos.

'Siempre trato de encontrar desde el principio cuál debería ser el crédito de apertura o cierre correcto', escribió el director en las notas de La conexión Tarantino CD. 'Eso realmente me impulsa a entender cuál debería ser la personalidad de la pieza'.

Los créditos no tienen mucha más personalidad que Misirlou de Pulp Fiction, uno de los fragmentos de música de películas más reconocibles de todos los tiempos.

'Iba a por este rock 'n' roll, Spaghetti Western, ambiente blaxpoitation', dijo Quentin. El Show de la Cultura Hace unos pocos años.

18 años después, todavía está haciendo lo mismo. Pero a medida que continuaba la carrera de Tarantino, su música se ha vuelto cada vez más no diegética. Aparte de los 5678 en la Casa de las Hojas Azules, la mayoría de Mata a Bill ' La banda sonora vino de fuera de la escena. (La novia no saca un iPod y se pega Santa Esmeralda antes de correr con una espada en el jardín.)

Al mismo tiempo, Tarantino pasó de canciones pop pregrabadas a partituras de películas recicladas. Ennio Morricone apareció en Mata a Bill, junto a Luis Bacalov y Bernard Herrmann. El director también dio sus primeros pasos hacia composiciones originales, consiguiendo que RZA hiciera un breve trabajo en Volúmen 1, seguido por Robert Rodríguez en Volumen 2.

Después de eso, Ennio estaba listo para anotar Bastardos sin gloria por completo, una colaboración que hubiera tenido a los fanáticos del cine y la música babeando por sus oídos. Pero la leyenda italiana tenía un conflicto de programación, por lo que Tarantino volvió al viejo material de Morricone.

Se apega a esa táctica para Django desencadenado, esta vez usando sus propios registros personales para la autenticidad.

'Quería usar el vinilo que he estado escuchando durante años, completo con todos los estallidos y grietas', escribe Tarantino en las notas de la banda sonora.

Es una lista de reproducción genial, que mezcla Spaghetti Western con blues para crear el mundo del Salvaje Sur.

Una selección típicamente geek, la música de Luis Bacalov para el Django original se destaca en gran medida: al menos cinco pistas están en la película, dos de las cuales están en el álbum. El tema del título, cantado por Rocky Roberts haciendo su mejor impresión de Elvis, se une a la lista de buenos comienzos de Tarantino, junto con la canción de cierre. Trinidad (títulos) de Me llaman trinidad sobre un pistolero que se gana la reputación de ser el arma más rápida de Occidente.

La tendencia de Tarantino a asentir a sus películas favoritas se beneficia de que sean del mismo género: puede que no haya un tema predominante en la banda sonora, pero hay una consistencia en la instrumentación. La mula rebuznante El uso de una flauta chirriante hace eco de los tubos poco convencionales en Tema de la hermana Sara . Ortolani Día de la ira de Dia de la ira anima un montaje de entrenamiento con una línea de guitarra vibrante interrumpida por punzadas de metal cada vez que Django dispara a un objetivo.

Incluso cuando Tarantino se aparta de los espaguetis, sus papilas gustativas están igualmente perfeccionadas: la gloriosa obra de Jerry Goldsmith. Nicaragua , de 1983 drama político Bajo fuego, ranuras justo al lado del Morricone gracias a las trompetas y los instrumentos de viento.

Pero la aportación más interesante de Ennio es una rareza para Tarantino: una nueva canción escrita por el maestro con la cantante Elisa. Ancora Qui es un tema suave con una guitarra lírica que habla de recuerdos y regreso a un amante. Es la pista más destacada de todo el álbum.

Sin embargo, no es la única pieza original: hay cinco en total. Al igual que los extractos del guión inolvidables (que ocupan siete pistas en el álbum), las nuevas canciones son una mezcla, pero son las que le dan al western su sonido Tarantino.

Rick Ross fue invitado al set por Jamie Foxx para escribir 100 ataúdes negros, un rap que golpea los dedos de los pies con un gancho de silbido al estilo de Morricone respaldado por un siniestro coro masculino.

De RZA Oda a Django es un recuento meramente satisfactorio de la historia de nuestro héroe, un sólido forraje para los créditos finales, pero el de John Legend ¿Quien te hizo eso? es realmente perfecto, una apasionada promesa de venganza funky con un órgano de blues de la vieja escuela de fondo.

El mismo equilibrio de lo nuevo y lo tradicional subraya la de Anthony Hamilton Libertad . Cantada con estilo por Elayna Boynton, es una melodía pegadiza con panderetas y aplausos que imitan a una pandilla de cadenas que marcha por Mississippi. Se te quedará atascado en la cabeza durante días.

El gran paso en falso es Desencadenado , una mezcla de James Brown's El reembolso y 2Pac's Intocable con muestras del discurso de Django que nunca se juntan. No ayuda que se reproduzca sobre la peor escena de la película; un estallido de violencia que nada tiene que ver con el resto de la trama.

De hecho, toda la sección final es un eslabón extrañamente débil en la banda sonora de la película. Más que cualquier otro director, las canciones de Tarantino se definen por el uso que hace de ellas en la pantalla y, lo que es más importante, por saber cuándo no tocar nada en absoluto. Aquí, se apresura a tres pistas excelentes junto con apenas un momento de sobra.

¿Quien te hizo eso? cobra vida cuando Django cabalga para rescatar a su mujer, solo para dejar de tocar cuando una puerta se cierra de golpe, una pieza de edición audaz, pero que introduce otra pista (la pisando fuerte de la guitarra Demasiado viejo para morir joven ) solo cinco segundos después. Entonces, la aguja vuelve a saltar repentinamente a la de Morricone Un Monumento.

Aún así, la banda sonora podría haber estado aún más concurrida. Frank Ocean escribió una balada fantástica llamada Hombre sabio para la película, pero Quentin la rechazó porque no pudo encontrar un lugar para colocarla. A juzgar por el montaje apresurado cerca del final, fue la decisión correcta.

Y todavía Django desencadenado también logra un momento de quietud brillante. Lo más cerca que estamos de un momento musical de Tarantino en la película es Aún aquí, que se filtra por la casa de Calvin Candie mientras los sirvientes se preparan en silencio para la cena. ¿Una escena de Tarantino asombrosa sin diálogo sobre gente doblando servilletas? Puede que estemos muy lejos de la radio inmersiva de K-Billy o Jackie Brown ' s cintas de cassette, pero este es posiblemente el uso más maduro de la música en toda su carrera. Si una pieza original de Morricone puede inspirar ese tipo de moderación y belleza, imagínese lo grandioso que sería si Tarantino confiara en un compositor para hacer la partitura completa.

Con los artistas haciendo cola para contribuir con nuevos trabajos, ¿es ahora el momento de que Tarantino intente desconectar su máquina de discos, solo para una película?

Mientras pienso en eso, con mucho gusto haré estallar Django desencadenado en el estéreo del coche una vez más. Es posible que la música no siempre se use de manera brillante en la película y que el diálogo no pertenezca al CD, pero hay algunas joyas reales en la nueva banda sonora de Tarantino, y son verdaderamente originales.

Usted puede lea la última columna de Ivan sobre Música en el cine aquí.

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