Revisión de Ghost In The Shell (2017)

Piensa en algunos de los tecno-thrillers que surgieron a mediados de los 90: el vehículo de Sandra Bullock. La red, digamos, o la obra de realidad virtual sobre acoso en el lugar de trabajo de Michael Douglas-Demi Moore, Divulgar . Míralos ahora, y se ven casi dolorosamente pintorescos.

Ahora echa un vistazo a Fantasma en la concha, la adaptación de 1995 del director Mamoru Oshii del manga de Masamune Shirow; 22 años después, y apenas ha envejecido un día. Imagina un futuro en el que el ser humano y la máquina se han fusionado hace mucho tiempo; los mecanógrafos pueden tener sus manos reemplazadas con extremidades de robot de diez dedos capaces de golpear 1000 palabras por segundo. La mente se puede aumentar para un aprendizaje más rápido; Los ojos se pueden reemplazar con sensores ópticos más potentes. Sin embargo, en este Tokio futuro, donde la humanidad está a punto de dejar su cuerpo por una vida en el ciberespacio, hay una creciente sensación de desapego e incluso de paranoia: el ciberdelito significa que los recuerdos se pueden borrar o cambiar. Fantasma en la concha fue una saga cyberpunk inusualmente cerebral e inquietante: una historia de tecnología, realidad y la naturaleza del alma humana. En una era de piratería, noticias falsas, vigilancia y redes sociales, Fantasma en la concha todavía se siente tan urgente como siempre.

No es de extrañar, entonces, que la versión de acción en vivo de Rupert Sanders de la película, su secuela y su spin-off televisivo, Complejo Stand Alone, ha sido monitoreada tan de cerca por sus fanáticos, y que su elección de Scarlett Johansson en el papel principal ha estado tan rodeada de controversia. Este último punto es difícil de desarrollar sin estropear la película de Sanders; por ahora, solo podemos decir que el nuevo Fantasma en la concha toca el tema de la raza, aunque sólo sea de forma indirecta.



Aquí, Johansson interpreta a The Major: un avance científico, ya que es la primera instancia de prótesis de cuerpo completo; en otras palabras, es un cerebro humano colocado dentro de un cuerpo cibernético. Un año después de despertar en su nueva forma, la Mayor es asignada como agente de una división especial del gobierno llamada Sección 9, un equipo dedicado a combatir el terrorismo cibernético. El caso más reciente de Major es el más inusual hasta ahora: un hacker desconocido está rompiendo la seguridad de los androides y los usa para matar a científicos que trabajan en Handa, la empresa de robótica propiedad del gobierno que creó el Major. Junto con su compañero Batou (Pilou Asbæk) y su mentor Aramaki (Takeshi Kitano), la Mayor tiene como objetivo rastrear al hacker, conocido como Kuze (Michael Pitt), mientras que al mismo tiempo descubre cómo se relacionan los extraños fallos en su visión con su pasado.

Cinco años después del estilo similar Blancanieves y el cazador , Sanders ofrece otra película de intrincado diseño. Basándose en gran medida en las imágenes de la película de Oshii, desde los principales escenarios de acción hasta los detalles incidentales (el perro de Oshii incluso hace acto de presencia), su Fantasma en la concha es llamativo, con un paisaje sonoro a juego con la cortesía de Clint Mansell.

La trama es una curiosa amalgama de la película de Oshii y fragmentos de Complejo Stand Alone y otros lugares, aunque con una línea de trama adicional que es más RoboCop que Shirow. También hay un énfasis algo mayor en la acción que en el anime de 1995, aunque algunos de sus sentimientos filosóficos todavía están presentes y son correctos: la dislocación, la paranoia, la sensación de que la era de la información ha resultado en aislamiento en lugar de un mayor sentido de conexión humana. .

En un aparente intento de hacer Fantasma en la concha En una película más amplia y amigable con los multiplexores, los guionistas Jamie Moss, William Wheeler y Ehren Kruger tienden a exagerar algunas de esas ideas, en lugar de dejar que hiervan a fuego lento en un segundo plano; como resultado, los personajes tienden a hablar en puntos de trama o ideas filosóficas en lugar de mantener conversaciones naturales. Sin embargo, hay un puñado de escenas que dan en el blanco desde una perspectiva dramática; la relación del Mayor con la Dra. Ouelet (Juliette Binoche), que actúa como una especie de madre sustituta; una pequeña pero fundamental escena entre Johansson y la actriz Kaori Momoi, que es quizás la más emotiva de toda la película.

Asbæk y un Kitano infrautilizado brindan apoyo hábilmente, mientras que Michael Pitt es particularmente espeluznante como la figura sombría detrás de toda la piratería, pero esta es, abrumadoramente, la película de Johansson. Que tiene que interpretar a un personaje necesariamente frío que reclama su humanidad, el fantasma escondido en su caparazón, significa que pasa más tiempo posando y luciendo malhumorada, pero sabe cómo manejarse en una escena de acción, y Fantasma en la concha demuestra una vez más que tiene el carisma para llevar el peso de una película sobre sus propios hombros.

Sin embargo, a pesar de su impresionante diseño y música, Fantasma en la concha termina sintiéndose como si estuviera atrapado entre dos deposiciones. Hay mucha acción, sin duda, pero el tono de la película se acerca más a Cazarecompensas que un cascabel de palomitas de maíz amigable para la audiencia como un Vengadores continuación. Los fanáticos del manga y el anime originales, que esperan algo tan estimulante como el original, pueden sentirse decepcionados de que la película pase más tiempo en gun-fu, persecuciones y tomas persistentes de edificios que en explorar completamente las ideas que plantea.

Como una evocación brillante de acción en vivo del original Fantasma en la concha, sin embargo, vale la pena ver la película de Sanders en la pantalla grande. Su historia no está tan desarrollada o fascinante como sus imágenes, pero el resultado sigue siendo un ejercicio impresionante de diseño y CGI de vanguardia.

Fantasma en la concha se estrena en los cines del Reino Unido el 31 de marzo.