Comparación de las versiones sueca y estadounidense de The Girl With The Dragon Tattoo

Cuando se anunció que David Fincher estaba a punto de embarcarse en una versión en inglés de La chica con el tatuaje de dragon , las reacciones de los devotos de las novelas de éxito de Stieg Larsson y la adaptación cinematográfica sueca de Niels Arden Oplev fueron mixtas. ¿Se trataba de otra nueva versión innecesaria de Hollywood, un intento cínico de enganchar a un público que no se molestaba en leer los subtítulos de la adaptación original?

Es cierto que mi propia reacción a la participación de Fincher con los EE. UU. Tatuaje de dragón fue casi tan cínico. Fincher es bien conocido como un realizador de películas con estilo, sin embargo, la película sueca se rodó con estilo y, a menudo, fue extremadamente bonita de ver; Seguramente, traer a Fincher fue un intento de arreglar algo que no estaba roto en primer lugar.

Entonces, ¿qué ha aportado Fincher a su versión de la primera Milenio ¿novela? La respuesta: todas sus habilidades como narrador y estilista visual.



Siete demostró que Fincher era un gran director de thrillers. Club de la lucha demostró que podía hacer una sátira inusual y mordaz dentro del sistema de Hollywood. Zodíaco demostró que podía dirigir un drama procedimental intrincado y técnicamente complicado. Aunque no es necesariamente tan bueno como las películas anteriores, Tatuaje de dragón aporta todas esas habilidades a la historia de Larsson.

Bien dirigido y actuado a través del sueco Tatuaje de dragón es (y no se puede negar el poder de la actuación profesional de Noomi Rapace), yo diría que la película de Fincher es la mejor adaptación. No simplemente porque tiene un presupuesto mayor ($ 100 millones frente a los $ 13 millones del primero) o porque se ve y suena mejor, sino porque, debajo de su estilo agresivo, es una película más humana. Sus personajes están mejor dibujados y son más simpáticos. No todo el mundo estará de acuerdo, pero nunca creí la relación entre Mikael y Lisbeth en la versión sueca. Tenía demasiados bultos, era demasiado bufón. Ella era demasiado puntiaguda, demasiado severa. ¿Cómo iban a acabar juntos en la cama estas exclusivas mutuas?

La dinámica que Rooney Mara y Daniel Craig aportan a sus roles cambia esto. Hay una vulnerabilidad debajo del exterior puntiagudo de Lisbeth en la película de Fincher. Mientras tanto, Craig es mucho más identificable, divertido, incluso, como Mikael. A pesar de lo viejo que es, al menos en comparación con Lisbeth, de 23 años, podemos entender por qué debería existir un extraño tipo de atracción entre ellos.

La cantidad de detalles espantosos de la historia requiere un toque humano creíble, algo de luz y sombra. Rooney Mara y Daniel Craig aportan esto en sus grandes actuaciones.

Mara recibirá mucha atención con razón por una actuación valiente que no podría haber sido fácil de lograr. Como Lisbeth, extraordinariamente inteligente pero con problemas, equilibra la fuerza y ​​la ira con el toque perfecto de vulnerabilidad: es fuerte, incisiva y capaz, y ocasionalmente sus acciones bordean lo sociópata, pero en el fondo está sola y desesperada por el contacto humano.

Craig es casi tan bueno. Su personaje es necesariamente menos magnético que la fuerza de la naturaleza Lisbeth, pero hay una calidez en Mikael que sentí que estaba ausente en la actuación de Michael Nyqvist. Mire, por ejemplo, la forma en que Craig reacciona después de recibir un golpe en la frente de una bala: después de que Lisbeth le cosiera el rasguño, se sienta después y se queja de lo mucho que le duele. Es fácil olvidar que Craig también es James Bond, y esa es la señal de un gran actor.

En la novela original, diría que los personajes son mucho más interesantes que la historia en sí, que, por debajo de todo el sexo y la violencia, es una novela bastante estándar. La identidad del asesino no es difícil de adivinar, incluso si no sigues necesariamente todos los desarrollos de la compleja historia de la familia Vanger.

Sin embargo, Fincher es experto en crear suspenso y dirigir momentos íntimos de personajes. Incluso después de ver la versión sueca y saber aproximadamente lo que sucedería a continuación, todavía me encontraba al borde de mi asiento durante los EE. UU. Tatuaje de dragón . Fincher tiene una forma agresiva de cortar ciertas escenas hasta la médula, de modo que ciertos eventos parecen estar sucediendo un poco más rápido de lo que podemos registrarlos.

Este enfoque enérgico para contar la historia es necesario cuando hay tanta trama que empacar, y es un milagro que Fincher logre encajar un poco más de la novela que la película sueca, todo dentro de un poco menos de dos y un medias horas. Sin embargo, el desenlace se prolonga durante demasiado tiempo; lo que cabría esperar que fueran unos pocos minutos de caída de tensión, se prolonga durante lo que se siente como media hora.

Fincher, y el guionista Steven Zaillian, se toman su tiempo con esta sección y tejen los hilos en lugar de hacer una pequeña reverencia apresuradamente. Esto hace que su Tatuaje de dragón un poco más castigador en la parte posterior y con un ritmo más desigual, pero al menos evita la conclusión bastante abrupta de su predecesor.

La chica con el tatuaje de dragon , entonces, es un raro ejemplo de una novela enormemente popular que ha generado no una sino dos adaptaciones bien hechas. Y, sin embargo, a pesar de lo buena que fue la película de Niels Arden Oplev de 2009, es la película de Fincher, con su ritmo de conducción, un reparto perfecto y su música tremendamente agresiva de Trent Reznor y Atticus Ross, que captura toda la frialdad y la efímera calidez de la fuente literaria de Larsson.

Puedes leer nuestro revisión de La chica con el tatuaje de dragón aquí.

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