Regreso al futuro: el verdadero Johnny B. Goode sacudido mucho antes que Marty McFly

Regreso al futuro es una comedia clásica, una de las películas más populares de la historia del cine. Casi todas las líneas de la risa aterrizan con un golpe perfectamente ejecutado. Cada salto en patineta es una maravilla cinematográfica. Es una de esas películas que en general es tonta pero que todavía tiene corazón, y es un tesoro del cine comercial. Pero cuando Michael J. Fox ' Con las correas de Marty McFly en una Gibson ES-345 de color rojo cereza, saquea los clásicos dorados de los dedos del verdadero original. Ignore la parte en la que 'Marvin Berry' llama a su primo por teléfono. Chuck Berry no solo escribió 'Johnny B. Goode', él estaba Johnny B Goode.

La canción sobre el chico del campo que podía tocar la guitarra como si tocara una campana podría haberse referido a cualquier número de músicos, desde Buddy Holly hasta Bo Diddley o Ricky Nelson. Pero la El cantante y compositor guitarrista que escribió la línea nació en 2520 Goode Avenue, en St. Louis.

Berry ya había hecho su concesión al comercialismo blanco al cambiar la línea 'ese niño de color podía jugar' por 'ese niño de campo'. Oh mi. Pero luego, durante años, el Padre del Rock and Roll observó al autoproclamado Rey del Rock and Roll, Elvis Presley, poner su sello en la firma de Berry. Sin embargo, las regalías fueron buenas para Berry y el respeto fue mutuo.



Pero el homenaje indirecto en la comedia que viaja en el tiempo de 1985 es realmente una broma barata, y la broma es a expensas del legado de Berry.

¿Información de larga distancia? Get Me Memphis, Tennesse '

'¡Arrojar! Chuck, soy Marvin, tu primo, Marvin Berry. ¿Conoces ese nuevo sonido que estás buscando? ' grita el líder de la banda ficticia en un teléfono público en el baile Enchantment Under the Sea de 1955 en Hill Valley, California. '¡Escucha esto!'

Luego escuchamos el sonido sutil de la invalidación racial casual. La línea no solo denigra la contribución de Berry a la arquitectura del rock and roll; deja de lado por completo al guitarrista Carl Hogan, quien inició el fraseo de guitarra de apertura en la canción pre-rock and roll de 1946 de Louis Jordan ' ¿No es eso como una mujer? Piensa, McFly. ¡Pensar!

Michael J. Fox ya tiene un final cómico perfecto para la escena ahora icónica: cuando sus dedos se estiran hacia el futuro y canaliza a Eddie Van Halen en la guitarra, incluso los niños en el baile de la década de 1950 piensan que debería actuar según su edad. . Entonces, ¿por qué el director y coguionista Robert Zemeckis ¿Sientes la necesidad de cagarte en Chuck Berry con una mordaza desechable? Es aún más insultante si se tiene en cuenta a quién tuvo que demandar Berry a lo largo de su carrera por robar sus riffs.

Indicativo de una larga tradición en la industria musical , los dos nombres más importantes del rock and roll blanco, los Beatles y los Beach Boys, tuvieron que responder al artista pionero después de infringir sus derechos de autor. Berry presentó una demanda para obtener su nombre en el éxito de los Beach Boys 'Surfin 'USA', mientras que John Lennon accedió a hacer una versión de dos canciones propiedad del editor de Berry a cambio de copiar líneas de 'You Can't Catch Me' para la canción 'Come Together'. '

Pero Lennon aún declaró: 'Si intentaras darle al rock and roll otro nombre, podrías llamarlo 'Chuck Berry'', cuando lo presentó en El show de Mike Douglas en 1972. 'En la década de 1950, toda una generación adoraba su música, y cuando lo ves hoy, el pasado y el presente se unen, y el mensaje es Hail, Hail Rock and Roll'.

Podía tocar una guitarra como si fuera a tocar una campana

Berry fue el primero Salón de la Fama del Rock & Roll inducido, y en la misma clase que James Brown, Ray Charles, Fats Domino, los Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis y Presley. Con canciones como 'Maybellene', 'Roll Over Beethoven', 'Little Queenie', 'Havana Moon', 'Wee Wee Hours', 'Rock and Roll Music' y 'Sweet Little 16', Berry compuso la banda sonora de la década de 1950. .

Berry no inventó el rock and roll. A Ike Turner se le atribuye eso por su canción de 1951, 'Rocket 88'. Berry grabó su primer éxito 'Maybellene' en 1955 en los Chess Studios de Chicago, el hogar del blues. Berry aceleró el blues con un golpe de country y dejó que sus dedos hicieran con las cuerdas de la guitarra lo que los labios hicieron con los cuernos.

Berry hizo que el rock and roll fuera divertido, divertido y sutilmente rebelde. El adolescente de 'No puedes atraparme' se está alejando de la policía. Su 'Hombre guapo de ojos marrones' bateó un jonrón con orgullo racial codificado por colores. El artista que estaba contento, tan contento de estar 'viviendo en los EE. UU.' (en la canción 'Back in the U.S.A.') fue excluido de muchas de las cosas que encontraba tan maravillosas en este país para cantar.

Casi crecido

Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926. Su barrio de St. Louis, 'The Ville', fue segregado. Sus bisabuelos eran esclavos. En 1944, Berry fue arrestado por conducir en un automóvil que robó a punta de pistola después de robar tres tiendas en Kansas City. Hizo un período de tres años en el reformatorio.

Berry comenzó a tocar música profesionalmente cuando tenía veintitantos años, y se sentó con bandas locales como el grupo del pianista Johnnie Johnson, Sir John's Trio. El ícono del blues, Muddy Waters, sugirió que Berry llevara sus canciones a Chess Records, donde Howlin ’Wolf, Moonglows y Big Bill Broonzy estaban grabando lados. El dueño del sello Leonard Chess tuvo un buen presentimiento sobre la canción 'Ida Red'.

Berry cambió el nombre de la canción a 'Maybellene' cuando la grabó el 21 de mayo de 1955. Fue el primer éxito nacional de Berry. Tenía 28 años. Willie Dixon estaba en el bajo, Johnnie Johnson tocaba el piano, Jerome Green tocaba maracas y Ebby Hardy tocaba la batería. Alan Freed y Russ Fratto no hicieron nada por la canción, pero sus nombres están en los créditos como coautores. Efectivamente, recaudaron regalías por enseñarle a Berry una valiosa lección.

Chuck Berry escribió todas las canciones de su primer álbum, Sesión después de la escuela , que fue lanzado en mayo de 1957. Lo mismo sucedió con sus dos álbumes siguientes. Berry no incluyó ninguna portada en sus álbumes hasta su cuarto álbum, Rockin 'at the Hops , estrenada en julio de 1960. Berry protagonizó algunas de las películas de máquina de discos de Alan Freed, como Rock Rock Rock !, Señor rock and roll , y ¡Vamos, Johnny, vamos! También apareció en Jazz en un día de verano , un documental de 1959 sobre el Festival de Jazz de Newport.

'No hay necesidad de quejarse', mis objeciones anuladas '

Berry fue arrestado en St. Louis, Missouri, en diciembre de 1959 por transportar a Janice Norine Escalan, una niña hatcheck de 14 años en el Club Bandstand en Juárez, México, a través de las fronteras estatales con 'propósitos inmorales'. Fue acusado en virtud de la Ley Mann. Berry argumentó que estaba ofreciendo un empleo legítimo. Un jurado compuesto exclusivamente por hombres y blancos lo declaró culpable el 11 de marzo de 1960. Berry apeló, pero la condena fue confirmada en un juicio de 1961. Berry fue condenado a tres años. Cumplió 18 meses y salió de prisión en 1964.

La carrera de Berry nunca volvió a despegar. Tuvo algunos éxitos en 1964 y 1965, 'Nadine', 'No Particular Place to Go', 'You Never Can Tell' y 'Promised Land'. Fue uno de los artistas de la película de conciertos de 1964. El Show de TAMI . El último éxito número 1 de Berry, 'My Ding-a-Ling', se grabó en vivo en Londres en 1972 para Las sesiones de Chuck Berry de Londres álbum.

Berry nunca dejó de tocar en vivo. Viajaba solo con su guitarra y un maletín para su dinero, y buscaba bandas de bares locales para respaldarlo cuando llegaba a la ciudad. Todos conocían las canciones de Chuck Berry. Dolores simples de tres acordes para el amor adolescente, los autos y los cinturones de seguridad. Líderes de bandas como Bruce Springsteen y Steve Miller prestaron ansiosamente sus dedos y bandas al ligero guitarrista viajero. La mayoría de los grupos estaban encantados de tener la oportunidad de jugar para una leyenda cuando no se les arengaba por doblar demasiado una cuerda en una introducción. Ni siquiera Keith Richards se salió con la suya, solo mire la parte de ensayo del documental de 1987 ¡Granizo! Rock and roll .

El guitarrista de los Rolling Stones ya había sido contratado como músico de acompañamiento sorpresa para un espectáculo de 1972 en Los Ángeles, donde fue expulsado del escenario para poner su amplificador demasiado alto . Berry también darle a Richards un ojo morado por tocar su guitarra después de un show en Nueva York una década después. Los primeros trabajos de guitarra de Richards se inspiran en el estilo de Berry. Los Stones hicieron versiones de 'Carol', 'Around and Around' y 'You Can’t Catch Me'. Richards incluyó a Berry en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986.

Regreso al futuro es en realidad una comedia ligera, inofensiva y que dobla el tiempo, y Berry ha sido el blanco de chistes mucho peores. Espiar La revista alegó que Berry filmó en secreto a mujeres en los baños. En enero de 1990, Alta sociedad afirmó ser 'la única revista con las pelotas para mostrar las bayas de Chuck', cuando publicó fotos de él posando desnudo con diferentes mujeres.

Entonces, cuando lees un artículo sobre Berry que recuerda el incidente en el que el niño blanco interpretó a 'Johnny B. Goode', recuerda: corrió en La cebolla . Chuck Berry podía ser acusado de muchas cosas, pero era un original.

Autor

Rick Morton Patel es un activista local de 34 años que disfruta viendo series en caja, caminar y teatro. Es inteligente y brillante, pero también puede ser muy inestable y un poco impaciente.

Él es francés. Es licenciado en filosofía, política y economía.

Físicamente, Rick está en muy buena forma.